{"title":"Figuratif ","description":"","products":[{"product_id":"linh-chi-hang-a-hanoi-girl","title":"Hang, jeune fille hanoïenne","description":"\u003cp\u003eC'est un portrait peint sur soie classé comme rare par Linh Chi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl peint souvent des femmes ethniques mais voici le portrait d'une jeune fille hanoienne. L'élément asiatique est clairement présentée sur le paravent avec l'image de deux cigognes derrière la fille.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle est assise, s'habille une tunique vietnamienne avec les jambes et les bras croisés gracieusement. Une beauté éclatante grâce à la matière aquarelle peinte sur soie. Un chef-d'oeuvre.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Linh Chi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44697301680419,"sku":"","price":50000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/products\/MG_9951-2-Edit.jpg?v=1681493459"},{"product_id":"linh-chi-april-1994","title":"Avril 1994","description":"Linh Chi était connue comme une célèbre peinter de soie et d'aquarelle, mais il était aussi un dessinateur talentueux. Ce croquis montre sa capacité à montrer et à communiquer visuellement de Linh Chi, est l'un de ses plus grands dessins.","brand":"Linh Chi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44697657770275,"sku":"","price":10000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/products\/MG_9922-Edit.jpg?v=1681497768"},{"product_id":"luc-quoc-nhuong-a-street-corner","title":"Au coin de la rue ","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eCollection \"Tirage sur papier journal\":\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDans cette collection de tirage, Nhuong utilise du papier journal comme base, puis effectue un traitement de surface pour qu'il puisse enfin être imprimé par dessus. Puis, à chaque tirage, il repeint différents patchs de sorte que bien qu'il s'agisse d'un tirage, chaque image est un être à part.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLes thèmes créatifs de cette collection sont la culture des temples, les scènes de la vie ancienne, les vieilles rues… Parce que le matériau est le journal, il a sa propre façon d'imprimer sa propre histoire.\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46756059709784,"sku":"","price":649.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Streetcorner_20x24.8cm_1988_700us_streetcorner.jpg?v=1684412872"},{"product_id":"where-the-light-stays-on","title":"Où la lumière reste allumée","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvoir grandi dans les montagnes rurales à la frontière de la Chine a aidé Hung à accumuler des expériences personnelles sur la vie culturelle des hautes terres où ce qui était normal pour lui ne l’était pas pour les autres. C'est involontairement un avantage dans les compositions de Hung. Il est perspicace, psychologue, et comprend la personnalité des gens de la montagne mieux que beaucoup d'autres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes principaux sujets exploités dans les œuvres de Hung sont les ouvriers, le bétail, la volaille et tout ce qui est petit dans une grande société ou une zone urbaine. Hung observe et redessine tout avec un cœur sincère - et le résultat sont des œuvres d'art réalistes mais conceptuelles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vang Hai Hung","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46764314755416,"sku":"","price":1755.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/image_6487327_5.jpg?v=1684617006"},{"product_id":"sukyee-cho-buble-buble","title":"Buble Buble ","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'art de Sukyee montre toujours les attributs féminins, les histoires magiques et l'anxiété d'être seule.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa délicatesse de son art est mise en valeur par ses créations à l'aquarelle sur soie, technique qui souligne la nature de son œuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sukyee Cho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46788483154264,"sku":"","price":2329.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/IMG_4141.jpg?v=1685141420"},{"product_id":"the-sefless-hare","title":"The Sefless Hare","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrigininal story of \"The selfless hare\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe painting is based on a fable from \"The Jakata tales\", an Indian story collection that talks about the Buddha's previous incarnation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn this story it explains the myth behind the Moon Rabbit. Once upon a time, in a forest deep in the mountains of India, the Bodhisattva was reborn as a hare. He had three friends, an otter, a monkey and a jackall, and these four friends lived together and each of them got his food from his own hunting ground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne day, Sakra - The ruler of Heaven decided to pay a visit to Earth. He disguised as a lost and hungry beggar monk, as he wanted to test the virtue of the creatures living in the forest. Seeing the poor beggar monk, the four animals spread out looking for food to give him, hoping to earn some merits. The monkey climbed up the highest tree and brought back sweet, ripe mango. The otter dived into the Ganges and caught seven red fish. The cunning jackal found a lizard and stole a jar of curds from a nearby village. Alone the hare, whose food was a bunch of grass, had nothing else to offer to the monk but himself. He told the beggar monk to gather a pile of logs and dry grass, kindle a fire, then jump into the middle of the burning flame. He offered himself as food to the beggar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Sakra then revealed his true form as the ruler of Heaven. He was deeply moved by this selfless act of scarification and wanted to make known this virtue to the whole world for eternity. He saved the hare from the fire, and carved the shape of the hare onto the moon's surface. Until know, when we look up on the moon, we can see the shape of the selfless hare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eInspiration:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhen I came across this story about the Moon Rabbit, immediately I wanted to recreate the scene of the divine sacrifice: the fiery bonfire against the darkness of the night. The blazing flame is consuming the rabbit, tearing his flesh apart, yet the rabbit who chose to initiate the act of sacrificing himself show no remorse and with determination, he continues to dance in the flame hysterically, ready to face his ending, knowing that there is \"No beginning, no end\" where death and life is a continuum, and death is not just simply a transition into another realm of beings, but it can be an opportunity for liberation from the samsara - an endless cycle of life and death. In this story, the rabbit is considered a previous incarnation of the Buddha, so I thought that this attitude is aligned with the Buddhist teachings that will come after when the rabbit, in one life, reborn as the prince who will eventually became the Gautama Buddha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn a more personal note, I decided to show the flesh and bone of the rabbit as a hint of the gruesome aspect of religion, when one is greatly obsessed with an idea and he lost his own humanity in the religious pursuit. We can see along our history the most gruesome killings are the one motivated by religion, and until know it is still happening in every corner in the world. Even though Buddhism endorse love and compassion and absolutely against harming others sentient beings, but we can see what is going on with the massacre against the Rohingya muslim in Myanmar. We have to be careful with our belief, our faith. Of course, this is just a tiny hint and I would like to leave it for interpretation rather than explaining this to the audience. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTo make this painting, I also took a great inspiration from the most beautiful flame of Japan (in my opnion): En'bu (1925) by Nihonga painter Hayami Gyoshu. What is so great of this painting is how alive the flame appears with such minimum color choice, and within the realism manner, we can see how Hayami Gyoshu painted the flame in a more decorative manner, like the flame in religious Tibetan painting. Of course, I did not copy the painting of Hayami Gyoshu, but rather study the way he executed the artwork in order to create an artwork that pay tribute to his mastery.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoai Phuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47224893079896,"sku":"","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/327908129_587813389357536_6504863892978032613_n.jpg?v=1694592414"},{"product_id":"let-s-go-to-new-world","title":"Vers un nouveau monde !","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDepuis l'université, les mots-clés fusion et hybridité étaient au cœur de sa méthodologie, et après les avoir importés aux Pays-Bas, il l'a baptisé \"Monster Project\". Onuma s'inspire des expériences de la vie quotidienne (anime, hip hop, mode) et des symboles du capitalisme (iphone, baskets) et les intègre dans ses propres créations. En extrayant des symboles du monde tangible, il les transfère sur son monde intangible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSelon Onuma, les monstres agissent comme un lieu spéculatif qui lui permet non seulement d'exprimer la combinaison de ses divers intérêts et expériences dans les styles japonais et occidental, mais aussi comme des dispositifs qui contiennent ses souvenirs et ses origines du Japon. Il veut transcender le dualisme entre figuratif et abstrait et interprète le concept de monstres comme un outil pratique pouvant inclure à la fois le figuratif et l'abstrait. \"Un monstre est un pont entre le figuratif et l'abstrait\".\u003c\/p\u003e","brand":"Hiroaki Onuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47506607735128,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/DSCN8829.jpg?v=1700821821"},{"product_id":"soulful-5-heads-dragon","title":"Dragon à Cinq Têtes","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDepuis l'université, les mots-clés fusion et hybridité étaient au cœur de sa méthodologie, et après les avoir importés aux Pays-Bas, il l'a baptisé \"Monster Project\". Onuma s'inspire des expériences de la vie quotidienne (anime, hip hop, mode) et des symboles du capitalisme (iphone, baskets) et les intègre dans ses propres créations. En extrayant des symboles du monde tangible, il les transfère sur son monde intangible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSelon Onuma, les monstres agissent comme un lieu spéculatif qui lui permet non seulement d'exprimer la combinaison de ses divers intérêts et expériences dans les styles japonais et occidental, mais aussi comme des dispositifs qui contiennent ses souvenirs et ses origines du Japon. Il veut transcender le dualisme entre figuratif et abstrait et interprète le concept de monstres comme un outil pratique pouvant inclure à la fois le figuratif et l'abstrait. \"Un monstre est un pont entre le figuratif et l'abstrait\".\u003c\/p\u003e","brand":"Hiroaki Onuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47508102054232,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/3665FAD5-36D3-44B1-9F8C-95495C0F6BD6.jpg?v=1700841451"},{"product_id":"falling-octopuses-and-tigers","title":"La chute de poulpes et de tigres","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDepuis l'université, les mots-clés fusion et hybridité étaient au cœur de sa méthodologie, et après les avoir importés aux Pays-Bas, il l'a baptisé \"Monster Project\". Onuma s'inspire des expériences de la vie quotidienne (anime, hip hop, mode) et des symboles du capitalisme (iphone, baskets) et les intègre dans ses propres créations. En extrayant des symboles du monde tangible, il les transfère sur son monde intangible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSelon Onuma, les monstres agissent comme un lieu spéculatif qui lui permet non seulement d'exprimer la combinaison de ses divers intérêts et expériences dans les styles japonais et occidental, mais aussi comme des dispositifs qui contiennent ses souvenirs et ses origines du Japon. Il veut transcender le dualisme entre figuratif et abstrait et interprète le concept de monstres comme un outil pratique pouvant inclure à la fois le figuratif et l'abstrait. \"Un monstre est un pont entre le figuratif et l'abstrait\".\u003c\/p\u003e","brand":"Hiroaki Onuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47512515281240,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/IMG_6146.jpg?v=1701004810"},{"product_id":"nostalgia-1","title":"Nostalgie 1","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes vieilles rues de Hanoï, marquées par le temps, n'existent plus. Les peintures sont comme des fragments de souvenirs réarrangés pour rappeler une époque du vieux Hanoï.\u003c\/p\u003e","brand":"Pham Chinh Trung","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47554265776472,"sku":null,"price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/IMG_1936A.jpg?v=1701790620"},{"product_id":"nostalgia-2","title":"Nostalgie 2","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes vieilles rues de Hanoï, marquées par le temps, n'existent plus. Les peintures sont comme des fragments de souvenirs réarrangés pour rappeler une époque du vieux Hanoï.\u003c\/p\u003e","brand":"Pham Chinh Trung","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47554282946904,"sku":null,"price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/IMG_1456Acopy.jpg?v=1701790959"},{"product_id":"youth","title":"La jeunesse ","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa beauté de la jeune femme est stylisée dans les formes et combinée avec des substances, créant un contraste entre clair et opaque, lisse et spongieux, créant une forte impression sur le spectateur. La tache rouge derrière la fille crée une texture spongieuse qui contraste avec la texture lisse de la peau de la fille. Ci-dessous se trouve la substance transparente indirecte (pâte d'argent recouverte de peinture cafard). La pâte d'argent est une technique basique de laque, mais la profondeur dans le tableau est due au talent de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Pham Chinh Trung","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47554316239192,"sku":null,"price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/2000x2500copy.jpg?v=1701791825"},{"product_id":"northern-life","title":"Northern life","description":"","brand":"Pham Chinh Trung","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47915661558104,"sku":"","price":44000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/NorthernLife.jpg?v=1709908342"},{"product_id":"the-creator_duytran_oiloncanvas","title":"The creator","description":"In the series \" Giant Babies\".","brand":"Duy Tran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47927464690008,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Duy-Tran_bebes-geants_Nkoni.jpg?v=1710152195"},{"product_id":"perspectives_duytran_oiloncanvas","title":"Perspectives","description":"In the series \" Giant Babies\".","brand":"Duy Tran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47927472456024,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Duy-Tran_bebes-geants_Lilan.jpg?v=1710152118"},{"product_id":"the-effort_duytran_oiloncanvas","title":"The effort","description":"In the series \" Giant Babies\".","brand":"Duy Tran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47927476748632,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Duy-Tran_bebes-geants_Julienb.jpg?v=1710152254"},{"product_id":"discovery-duytran-oiloncanvas","title":"Discovery","description":"In the series \" Giant Babies\".","brand":"Duy Tran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47927482745176,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Duy-Tran_bebes-geants_Aliceb.jpg?v=1710152376"},{"product_id":"to-the-past_duytran_oiloncanvas","title":"To the past","description":"In the series \" Giant Babies\".","brand":"Duy Tran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47927488708952,"sku":null,"price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Duy-Tran_bebes-geants_Lilan-_-Theob.jpg?v=1710152590"},{"product_id":"the-link_duytran_oiloncanvas","title":"The Link","description":"In the series \" Giant Babies\".","brand":"Duy Tran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47927493886296,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Duy-Tran-bebe-geant-fils.Val.jpg?v=1710152692"},{"product_id":"alice-s-adventures-in-wonderland-yang-maolin","title":"Les aventures d'Alice au pays des merveilles ","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"column\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie n°2 de 50 exemplaires numérotés et signés par l'artiste Yang Maolin de 1\/50 à 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier : 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImage : 30 x 59,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprimeur : Les Ateliers Moret (Paris, France)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNon encadré\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTemple d'une beauté sublime par Yang Maolin\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBiennale de Venise 2009 présentée par MoCA Taipei, organisée par Schoeber Felix, juin-août 2009\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYang Maolin à la Biennale de Venise 2009 | \u003cem\u003eS. Giovanni et Paolo, Salle S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa double exposition de Yang Maolin à Taipei et à Venise explorera la prolifération d'\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eéléments semi-religieux dans la culture laïque moderne. Le point de départ de cette exploration multiple sera l'espace du musée qui, comme l'a observé Carol\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDuncan dans son article de 1995 « Le musée comme rituel », dans son espace d'attention esthétique accrue, offre un espace « sublime » et donc « liminal ». » ou\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eexpérience semi-religieuse, bien que sa désignation comme espace de science laïque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÀ Taipei, Yang Maolin transformera le MoCA Taipei en un temple des super-héros du manga et d'Hollywood, en les plaçant devant le bâtiment sous le déguisement de divinités bouddhistes en bronze de style Nara, transformant ainsi le MoCA Taipei en le site d'une cérémonie religieuse spéciale dédiée au apparition de ces nouvelles divinités. Cela peut être encore illustré\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003epar les observations de Slavoj Zizek sur le cinéma hollywoodien : en apparence un moyen de\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edivertissement innocent destiné à plaire à un marché postmoderne, mais un examen plus attentif révèle de nombreux éléments de religion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eUn exemple classique est le personnage de dessin animé « Superman », qui, dans sa quête désintéressée du\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003esalut de l'humanité et sa généalogie en tant que fils d'un père céleste\/espace, évoque Jésus sous de nombreux aspects. Yang Maolin le transforme ainsi que d'autres super-héros tels que comme King Kong, Godzilla et Peter Pan en divinités bouddhistes, attribuant à chacune une position dans son nouveau panthéon, en les plaçant comme des gardiens de porte au-dessus d'une bête féroce, ou en les laissant se tenir debout sur des animaux et des fleurs de lotus comme des bodhisatvas, ou en les colocalisant sur un trône avec une grande auréole sur le dos comme un bouddha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA Venise, la Sala S. Tomaso, qui fait partie de l'église S Giovanni e Paolo, sera transformée en temple de ce panthéon de super-héros. Surtout dans le cas de héros de cinéma tels que King Kong (1933), Godzilla (1954) et Superman (1933\/1938), on pourrait affirmer qu'il existe un lien étroit entre leur émergence et la paranoïa croissante de ce qu'on a appelé le\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e« société du risque »\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003econtemporaine\u003c\/span\u003e : une société dans laquelle le développement de \u003cspan\u003ela science moderne a créé un écart croissant entre la connaissance et les risques potentiels inclus dans toute décision. L’exemple classique est celui de la technologie nucléaire : malgré ses avantages connus, son utilisation comporte des dangers qui peuvent potentiellement mettre fin à la vie humaine sur la planète.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn fait, la plupart des super-héros sont liés d'une manière ou d'une autre à la science et à la technologie : Godzilla est le résultat d'une altération génétique après des essais nucléaires dans le Pacifique Sud, Superman est le dernier représentant d'une société spatiale technologiquement plus avancée dont la planète natale a a explosé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoCA Taipei\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe MoCA Taipei est le premier musée de Taiwan dédié exclusivement à l'art contemporain. Construit en 1921 comme exemple typique de l'architecture historiciste pendant la période de domination coloniale japonaise, le bâtiment en brique de deux étages parfaitement symétrique comprend un hall d'entrée principal et un clocher, ainsi que de nombreuses petites et grandes pièces. À l'époque japonaise, elle abritait l'école primaire Jan Cheng. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il est devenu le bureau du gouvernement de la ville de Taipei. En 2001, il a été transformé en musée d'art contemporain, tout en étant classé monument historique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48165157208408,"sku":"","price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/s02t04Alice_sAdventuresinWonderland-AliceHulkDeva.jpg?v=1713800542"},{"product_id":"king-kong-yang-maolin","title":"L'histoire du bien-aimé King Kong ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie n°2 de 50 exemplaires numérotés et signés par l'artiste Yang Maolin de 1\/50 à 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier : 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eImage : 41,5 x 59,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eImprimeur : Les Ateliers Moret (Paris, France)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eNon encadré\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTemple d'une beauté sublime par Yang Maolin\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBiennale de Venise 2009 présentée par MoCA Taipei, organisée par Schoeber Felix, juin-août 2009\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eYang Maolin à la Biennale de Venise 2009 | \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eS. Giovanni et Paolo, Salle S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa double exposition de Yang Maolin à Taipei et à Venise explorera la prolifération d'\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eéléments semi-religieux dans la culture laïque moderne. Le point de départ de cette exploration multiple sera l'espace du musée qui, comme l'a observé Carol\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuncan dans son article de 1995 « Le musée comme rituel », dans son espace d'attention esthétique accrue, offre un espace « sublime » et donc « liminal ». » ou\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eexpérience semi-religieuse, bien que sa désignation comme espace de science laïque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ Taipei, Yang Maolin transformera le MoCA Taipei en un temple des super-héros du manga et d'Hollywood, en les plaçant devant le bâtiment sous le déguisement de divinités bouddhistes en bronze de style Nara, transformant ainsi le MoCA Taipei en le site d'une cérémonie religieuse spéciale dédiée au apparition de ces nouvelles divinités. Cela peut être encore illustré\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epar les observations de Slavoj Zizek sur le cinéma hollywoodien : en apparence un moyen de\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edivertissement innocent destiné à plaire à un marché postmoderne, mais un examen plus attentif révèle de nombreux éléments de religion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn exemple classique est le personnage de dessin animé « Superman », qui, dans sa quête désintéressée du\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esalut de l'humanité et sa généalogie en tant que fils d'un père céleste\/espace, évoque Jésus sous de nombreux aspects. Yang Maolin le transforme ainsi que d'autres super-héros tels que comme King Kong, Godzilla et Peter Pan en divinités bouddhistes, attribuant à chacune une position dans son nouveau panthéon, en les plaçant comme des gardiens de porte au-dessus d'une bête féroce, ou en les laissant se tenir debout sur des animaux et des fleurs de lotus comme des bodhisatvas, ou en les colocalisant sur un trône avec une grande auréole sur le dos comme un bouddha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Venise, la Sala S. Tomaso, qui fait partie de l'église S Giovanni e Paolo, sera transformée en temple de ce panthéon de super-héros. Surtout dans le cas de héros de cinéma tels que King Kong (1933), Godzilla (1954) et Superman (1933\/1938), on pourrait affirmer qu'il existe un lien étroit entre leur émergence et la paranoïa croissante de ce qu'on a appelé le\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« société du risque »\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003econtemporaine\u003c\/span\u003e : une société dans laquelle le développement de \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ela science moderne a créé un écart croissant entre la connaissance et les risques potentiels inclus dans toute décision. L’exemple classique est celui de la technologie nucléaire : malgré ses avantages connus, son utilisation comporte des dangers qui peuvent potentiellement mettre fin à la vie humaine sur la planète.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn fait, la plupart des super-héros sont liés d'une manière ou d'une autre à la science et à la technologie : Godzilla est le résultat d'une altération génétique après des essais nucléaires dans le Pacifique Sud, Superman est le dernier représentant d'une société spatiale technologiquement plus avancée dont la planète natale a a explosé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMoCA Taipei\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe MoCA Taipei est le premier musée de Taiwan dédié exclusivement à l'art contemporain. Construit en 1921 comme exemple typique de l'architecture historiciste pendant la période de domination coloniale japonaise, le bâtiment en brique de deux étages parfaitement symétrique comprend un hall d'entrée principal et un clocher, ainsi que de nombreuses petites et grandes pièces. À l'époque japonaise, elle abritait l'école primaire Jan Cheng. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il est devenu le bureau du gouvernement de la ville de Taipei. En 2001, il a été transformé en musée d'art contemporain, tout en étant classé monument historique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48173918814552,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/s02t02JatakaTaleofBelovedKingKongVajradhara.jpg?v=1713953030"},{"product_id":"jataka-tale-of-beloved-mermaid-vajradhara-yang-maolin","title":"Conte de la sirène bien aimée ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie n°2 de 50 exemplaires numérotés et signés par l'artiste Yang Maolin de 1\/50 à 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier : 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eImage : 41,5 x 59,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eImprimeur : Les Ateliers Moret (Paris, France)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eNon encadré\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTemple d'une beauté sublime par Yang Maolin\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBiennale de Venise 2009 présentée par MoCA Taipei, organisée par Schoeber Felix, juin-août 2009\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eYang Maolin à la Biennale de Venise 2009 | \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eS. Giovanni et Paolo, Salle S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa double exposition de Yang Maolin à Taipei et à Venise explorera la prolifération d'\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eéléments semi-religieux dans la culture laïque moderne. Le point de départ de cette exploration multiple sera l'espace du musée qui, comme l'a observé Carol\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuncan dans son article de 1995 « Le musée comme rituel », dans son espace d'attention esthétique accrue, offre un espace « sublime » et donc « liminal ». » ou\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eexpérience semi-religieuse, bien que sa désignation comme espace de science laïque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ Taipei, Yang Maolin transformera le MoCA Taipei en un temple des super-héros du manga et d'Hollywood, en les plaçant devant le bâtiment sous le déguisement de divinités bouddhistes en bronze de style Nara, transformant ainsi le MoCA Taipei en le site d'une cérémonie religieuse spéciale dédiée au apparition de ces nouvelles divinités. Cela peut être encore illustré\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epar les observations de Slavoj Zizek sur le cinéma hollywoodien : en apparence un moyen de\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edivertissement innocent destiné à plaire à un marché postmoderne, mais un examen plus attentif révèle de nombreux éléments de religion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn exemple classique est le personnage de dessin animé « Superman », qui, dans sa quête désintéressée du\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esalut de l'humanité et sa généalogie en tant que fils d'un père céleste\/espace, évoque Jésus sous de nombreux aspects. Yang Maolin le transforme ainsi que d'autres super-héros tels que comme King Kong, Godzilla et Peter Pan en divinités bouddhistes, attribuant à chacune une position dans son nouveau panthéon, en les plaçant comme des gardiens de porte au-dessus d'une bête féroce, ou en les laissant se tenir debout sur des animaux et des fleurs de lotus comme des bodhisatvas, ou en les colocalisant sur un trône avec une grande auréole sur le dos comme un bouddha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Venise, la Sala S. Tomaso, qui fait partie de l'église S Giovanni e Paolo, sera transformée en temple de ce panthéon de super-héros. Surtout dans le cas de héros de cinéma tels que King Kong (1933), Godzilla (1954) et Superman (1933\/1938), on pourrait affirmer qu'il existe un lien étroit entre leur émergence et la paranoïa croissante de ce qu'on a appelé le\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« société du risque »\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003econtemporaine\u003c\/span\u003e : une société dans laquelle le développement de \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ela science moderne a créé un écart croissant entre la connaissance et les risques potentiels inclus dans toute décision. L’exemple classique est celui de la technologie nucléaire : malgré ses avantages connus, son utilisation comporte des dangers qui peuvent potentiellement mettre fin à la vie humaine sur la planète.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn fait, la plupart des super-héros sont liés d'une manière ou d'une autre à la science et à la technologie : Godzilla est le résultat d'une altération génétique après des essais nucléaires dans le Pacifique Sud, Superman est le dernier représentant d'une société spatiale technologiquement plus avancée dont la planète natale a a explosé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMoCA Taipei\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe MoCA Taipei est le premier musée de Taiwan dédié exclusivement à l'art contemporain. Construit en 1921 comme exemple typique de l'architecture historiciste pendant la période de domination coloniale japonaise, le bâtiment en brique de deux étages parfaitement symétrique comprend un hall d'entrée principal et un clocher, ainsi que de nombreuses petites et grandes pièces. À l'époque japonaise, elle abritait l'école primaire Jan Cheng. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il est devenu le bureau du gouvernement de la ville de Taipei. En 2001, il a été transformé en musée d'art contemporain, tout en étant classé monument historique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48173941424472,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/s02t01JatakaTaleofBelovedMermaidVajradhara.jpg?v=1713953355"},{"product_id":"jatale-of-extraordinary-love-vajradhara-yang-maolin","title":"Histoire d'un amour extraordinaire","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie n°2 de 50 exemplaires numérotés et signés par l'artiste Yang Maolin de 1\/50 à 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier : 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eImage : 41,5 x 60 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eImprimeur : Les Ateliers Moret (Paris, France)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eNon encadré\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTemple d'une beauté sublime par Yang Maolin\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBiennale de Venise 2009 présentée par MoCA Taipei, organisée par Schoeber Felix, juin-août 2009\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eYang Maolin à la Biennale de Venise 2009 | \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eS. Giovanni et Paolo, Salle S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa double exposition de Yang Maolin à Taipei et à Venise explorera la prolifération d'\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eéléments semi-religieux dans la culture laïque moderne. Le point de départ de cette exploration multiple sera l'espace du musée qui, comme l'a observé Carol\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuncan dans son article de 1995 « Le musée comme rituel », dans son espace d'attention esthétique accrue, offre un espace « sublime » et donc « liminal ». » ou\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eexpérience semi-religieuse, bien que sa désignation comme espace de science laïque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ Taipei, Yang Maolin transformera le MoCA Taipei en un temple des super-héros du manga et d'Hollywood, en les plaçant devant le bâtiment sous le déguisement de divinités bouddhistes en bronze de style Nara, transformant ainsi le MoCA Taipei en le site d'une cérémonie religieuse spéciale dédiée au apparition de ces nouvelles divinités. Cela peut être encore illustré\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epar les observations de Slavoj Zizek sur le cinéma hollywoodien : en apparence un moyen de\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edivertissement innocent destiné à plaire à un marché postmoderne, mais un examen plus attentif révèle de nombreux éléments de religion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn exemple classique est le personnage de dessin animé « Superman », qui, dans sa quête désintéressée du\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esalut de l'humanité et sa généalogie en tant que fils d'un père céleste\/espace, évoque Jésus sous de nombreux aspects. Yang Maolin le transforme ainsi que d'autres super-héros tels que comme King Kong, Godzilla et Peter Pan en divinités bouddhistes, attribuant à chacune une position dans son nouveau panthéon, en les plaçant comme des gardiens de porte au-dessus d'une bête féroce, ou en les laissant se tenir debout sur des animaux et des fleurs de lotus comme des bodhisatvas, ou en les colocalisant sur un trône avec une grande auréole sur le dos comme un bouddha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Venise, la Sala S. Tomaso, qui fait partie de l'église S Giovanni e Paolo, sera transformée en temple de ce panthéon de super-héros. Surtout dans le cas de héros de cinéma tels que King Kong (1933), Godzilla (1954) et Superman (1933\/1938), on pourrait affirmer qu'il existe un lien étroit entre leur émergence et la paranoïa croissante de ce qu'on a appelé le\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« société du risque »\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003econtemporaine\u003c\/span\u003e : une société dans laquelle le développement de \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ela science moderne a créé un écart croissant entre la connaissance et les risques potentiels inclus dans toute décision. L’exemple classique est celui de la technologie nucléaire : malgré ses avantages connus, son utilisation comporte des dangers qui peuvent potentiellement mettre fin à la vie humaine sur la planète.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn fait, la plupart des super-héros sont liés d'une manière ou d'une autre à la science et à la technologie : Godzilla est le résultat d'une altération génétique après des essais nucléaires dans le Pacifique Sud, Superman est le dernier représentant d'une société spatiale technologiquement plus avancée dont la planète natale a a explosé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMoCA Taipei\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe MoCA Taipei est le premier musée de Taiwan dédié exclusivement à l'art contemporain. Construit en 1921 comme exemple typique de l'architecture historiciste pendant la période de domination coloniale japonaise, le bâtiment en brique de deux étages parfaitement symétrique comprend un hall d'entrée principal et un clocher, ainsi que de nombreuses petites et grandes pièces. À l'époque japonaise, elle abritait l'école primaire Jan Cheng. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il est devenu le bureau du gouvernement de la ville de Taipei. En 2001, il a été transformé en musée d'art contemporain, tout en étant classé monument historique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48173946831192,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/s02t03JataleofExtraordinaryLoveVajradhara.jpg?v=1713953522"},{"product_id":"la-nouvelle-regle","title":"La nouvelle règle","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans cette série “Joli comme un mouton”, Duong Thuy Duong voit le monde de façon empathique. Si vous connaissez déjà l’artiste, cette époque est très intéressante dans sa carrière. Duong Thuy Duong fut connue par ses œuvres abstraites, aux traits de pinceau désordonnées. Avant celà, elle est passée par une époque figurative, décrivant purement la société vietnamienne, puis par une époque des “Fenêtres”, abstraite, qui raconte une période sombre de sa vie en tant qu’étrangère et artiste à Berlin, quand elle devait nourrir ses deux petits enfants. Entre-temps, Duong avait aussi sorti une série, “Agnès”, dans laquelle elle plongeait dans un monde littéraire, influencé par l'œuvre de Milan Kundera, où elle voulait se cacher, sortir du monde. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMais “Joli comme un mouton” est un jalon où elle accepte toute la superficialité de notre société. Un monde “idéal” où l’humanité et elle- même vivraient en harmonie avec l’intelligence artificielle. Sa maîtrise du geste et de la couleur est magnifique comme toujours. Cette fois-ci, elle a combiné toutes ses techniques et styles de peinture qu’elle a utilisés jusqu’à présent dans cette série, comme une synthèse de sa carrière. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48363849548120,"sku":null,"price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/0303219.jpg?v=1717147409"},{"product_id":"baby-with-bubbles-emiko-aida","title":"Bébé avec des bulles ","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747130351960,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Ababywithbubbles_2mb.jpg?v=1724102054"},{"product_id":"a-float","title":"Le flotteur","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747243237720,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Afloat_2mb.jpg?v=1724103705"},{"product_id":"holding-an-ankle","title":"Renforcement une cheville ","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747370180952,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Holdinganankle_2mb_1.jpg?v=1724105004"},{"product_id":"a-little-swimmer","title":"Un nageur","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747419365720,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Alittleswimmer_2mb.jpg?v=1724105370"},{"product_id":"by-the-deep-end","title":"Au fond ","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747542966616,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Bythedeepend_2mb.jpg?v=1724106127"},{"product_id":"swim-around-i","title":"Natation I ","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747566854488,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Swimaround1.jpg?v=1724106375"},{"product_id":"swim-around-ii","title":"Natation II","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747594608984,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Swimaround2.jpg?v=1724106710"},{"product_id":"swim-around-iii","title":"Natation III","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747612303704,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Swimaround3.jpg?v=1724106872"},{"product_id":"swim-around-iv","title":"Natation IV","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747624558936,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Swimaround4.jpg?v=1724107003"},{"product_id":"swim-around-v","title":"Natation V","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747634651480,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Swimaround5_2mb.jpg?v=1724107157"},{"product_id":"swim-around-vi","title":"Natation VI","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747644973400,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Swimaround6_2MB.jpg?v=1724107318"},{"product_id":"swim-around-vii","title":"Natation VII","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« J’ai passé toute ma vie en milieu urbain : la première moitié à Tokyo et la seconde moitié à Londres. J’éprouve une profonde curiosité pour les citadins, moi-même parmi eux. Quant à moi, quelle est la relation entre mon passé et mon présent ? Où est ma place ? Où vais-je ? Ces questions sans fin évoquent en moi un sentiment de fragilité et de solitude de l’humanité. Il semble que toutes les vies et leurs expériences se situent entre la réalité et l’illusion. Mon travail pose des questions sans son et j’écoute les réponses pour essayer de découvrir où je suis. Après avoir obtenu mon diplôme du Royal College of Art de Londres, j’ai continué à développer ma force intérieure et je crois fermement que l’art est le roc de ma stabilité mentale. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e(*) L'eau forte est un procédé de gravure en taille douce sur une plaque métallique à l’aide d’un mordant chimique (un acide). L’artiste utilisant l’eau-forte est appelé aquafortiste. À l’origine, l’eau-forte était le nom donné à l'acide nitrique.\u0026nbsp;«\u0026nbsp;Cette appellation elle-même est celle de l’acide nitrique étendu d’eau\u0026nbsp;: l’\u003ci\u003eaqua-fortis\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;des anciens alchimistes.\u0026nbsp;»\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49747655852376,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/Swimaround7_2MB.jpg?v=1724107514"},{"product_id":"we-need-warmth","title":"Nous avons besoin de chaleur","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660751855960,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/1.WeNeedWarmth_38.5cmx33cm_mixedmediaoncardboard.jpg?v=1732391591"},{"product_id":"i-dont-have-a-fire-sign-and-i-always-had-fire-in-my-heart","title":"La prière de quelqu'un qui n'a jamais appris à prier 03","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660764307800,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/3.ThePrayerOfSomeoneWhoHasNeverLearnedHowToPray_19cmx13.5cm.jpg?v=1732392491"},{"product_id":"the-prayer-of-someone-who-has-never-learned-how-to-pray-04","title":"La prière de quelqu'un qui n'a jamais appris à prier 04","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660768371032,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/4.ThePrayerOfSomeoneWhoHasNeverLearnedHowToPray_19cmx13.5cm.jpg?v=1732392914"},{"product_id":"the-prayer-of-someone-who-has-never-learned-how-to-pray-05","title":"La prière de quelqu'un qui n'a jamais appris à prier 05","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660769419608,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/5.ThePrayerOfSomeoneWhoHasNeverLearnedHowToPray_19cmx13.5cm_9868309b-6ff6-40c2-9740-cad075c1071d.jpg?v=1732393056"},{"product_id":"the-prayer-of-someone-who-has-never-learned-how-to-pray-06","title":"La prière de quelqu'un qui n'a jamais appris à prier 06","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660772237656,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/6.ThePrayerOfSomeoneWhoHasNeverLearnedHowToPray_19cmx13.5cm.jpg?v=1732393184"},{"product_id":"how-would-you-leave-to-the-sea","title":"Comment partirais-tu à la mer ?","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660773515608,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/8.HowWouldYouLeaveToTheSea_27x19cm_pencilonpaper_2023.jpg?v=1732393312"},{"product_id":"sumin","title":"Sumin ","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660775645528,"sku":null,"price":780.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/10.Sumin_37.5cmx35cm_oiloncanvas_2022.jpg?v=1732393472"},{"product_id":"bowie","title":"Bowie","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660776759640,"sku":null,"price":780.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/11.Bowie_33cmx29cm_oiloncanvas_2022.jpg?v=1732393696"},{"product_id":"i-dont-have-a-fire-sign-and-i-always-had-fire-in-my-heart-1","title":"J'ai toujours eu du feu dans mon cœur","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660818669912,"sku":null,"price":7200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/2.IDon_tHaveAFireSignAndIAlwaysHadFireInMyHeart_160cmx120cm_oiloncanvas_2023.jpg?v=1732394680"},{"product_id":"after-after-sunday-1","title":"Après dimanche","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660854190424,"sku":null,"price":4440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/7.AfterAfterSunday_75cmx125cm_oiloncanvas_2023.jpg?v=1732394872"},{"product_id":"staring-people-people-who-have-lost-their-colors","title":"Les gens qui regardent fixement","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660873556312,"sku":null,"price":18000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/9.StaringPeople_PeopleWhoHaveLostThierColors_160cmx230cm_2023.jpg?v=1732395032"},{"product_id":"he-ran-away-like-a-coward","title":"Il s'est enfui","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis entrée par la porte et je me retrouve enfin dehors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’explore les relations – entre humains et humains, les espaces, la nature et entre la réalité et l’irréalité – où personne n’est supérieur à l’autre, en visant l’égalité dans toutes les relations. Les frontières entre les personnages des peintures, qui sont tous des autoportraits, et le “moi” extérieur aux peintures se dissolvent. J’invite les spectateurs dans mon monde, offrant une expérience cinématographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660897247576,"sku":null,"price":12000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/12.HeRanAwayLikeACoward_160cmx215cm_oiloncanvas_2021.jpg?v=1732395248"},{"product_id":"a-sheep-portrait-1","title":"Le portrait d'un mouton 1","description":"\u003cp\u003eDans la continuité de l’exposition « Joli comme un mouton » présentée en 2024 par Asian Art Bridge au Palais Royal à Paris, Duong Thuy Duong poursuit son exploration de l’image du mouton sur papier. Dans cette nouvelle série, l’artiste se rapproche du sujet, explorant le portrait du mouton avec une plus grande intimité, conférant à chaque expression une vivacité saisissante. Son coup de pinceau, fruit de plus de vingt ans d’expérience, se déploie avec liberté et instinct, donnant vie à une image à la fois innocente et profondément émouvante.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56318781227352,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/AsheepPortrait1_36x24_2_cm_oilonpaper.jpg?v=1764690921"},{"product_id":"a-sheep-portrait-2","title":"Le portrait d'un mouton 1","description":"\u003cp\u003eDans la continuité de l’exposition « Joli comme un mouton » présentée en 2024 par Asian Art Bridge au Palais Royal à Paris, Duong Thuy Duong poursuit son exploration de l’image du mouton sur papier. Dans cette nouvelle œuvre, l’artiste se rapproche du sujet, explorant le portrait du mouton avec une plus grande intimité, conférant à chaque expression une vivacité saisissante. Son coup de pinceau, fruit de plus de vingt ans d’expérience, se déploie avec liberté et instinct, donnant vie à une image à la fois innocente et profondément émouvante.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56321020854616,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0731\/7346\/7427\/files\/SOLD_ASheepPortrait2_36x24_cm_oilonpaper_1_e672b953-732c-4584-9f3a-2dff412bb769.jpg?v=1764755969"}],"url":"https:\/\/www.asianartbridge.com\/fr\/collections\/figurative.oembed?page=5","provider":"ASIAN ART BRIDGE","version":"1.0","type":"link"}