{"title":"Figuurlijk","description":"","products":[{"product_id":"linh-chi-hang-a-hanoi-girl","title":"Hang, een meisje uit Hanoi","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eDit is een portretschilderij op zijde dat door Linh Chi als zeldzaam wordt geclassificeerd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eNormaal gesproken schildert hij vaak etnische vrouwen, maar hier is een portret van een jonge vrouw in Hanoi. Het Aziatische element wordt duidelijk getoond in een paravent - een vouwscherm met de afbeelding van twee ooievaars achter het meisje. Het meisje zit, gekleed in een Vietnamese tuniek met elegant gevouwen benen en armen, in de stijl van een traditioneel Hanoi-meisje. Een pure schoonheid dankzij het aquarel op zijde. Een meesterwerk.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Linh Chi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999255224650,"sku":null,"price":20000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/MG_9951-2-Edit_a34beefd-8551-4d08-8252-c19e34c00f63.jpg?v=1787738106"},{"product_id":"linh-chi-april-1994","title":"April 1994","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLinh Chi stond bekend als een beroemd zijde- en aquarel\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eschilder\u003c\/span\u003e, maar hij was ook een getalenteerd tekenaar. Deze schets toont Linh Chi's zelfverzekerde tekenvaardigheid, en is een van zijn beste tekeningen.\u003c\/p\u003e","brand":"Linh Chi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999255257418,"sku":null,"price":10000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/MG_9922-Edit_e5f3155c-58bf-4f6e-b1fd-17f273127222.jpg?v=1787738011"},{"product_id":"luc-quoc-nhuong-a-street-corner","title":"Een straathoek","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eAfdruk op Journaalcollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze prentcollectie gebruikt Nhuong kranten als basis, waarna hij een oppervlaktebehandeling uitvoert zodat er uiteindelijk op geprint kan worden. Vervolgens schilderde hij bij elke prent verschillende plekken opnieuw, zodat, hoewel het een afdruk was, elke afbeelding een afzonderlijk geheel was.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn tempelcultuur, scènes uit het oude leven, oude straten... Omdat het materiaal krantenpapier is, heeft het zijn eigen manier om zijn eigen geschiedenis af te drukken.\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999259025738,"sku":null,"price":649.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Streetcorner_20x24.8cm_1988_700us_streetcorner.jpg?v=1786960639"},{"product_id":"let-s-go-to-new-world","title":"Laten we naar New world gaan!","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSinds zijn studietijd stonden de sleutelwoorden fusie en hybriditeit centraal in zijn methodologie, en nadat hij ze naar Nederland had gebracht, noemde hij het het Monster Project. Onuma vindt inspiratie via alledaagse ervaringen (anime, hiphop, mode) en symbolen van kapitalisme (iPhone, sneakers) en verwerkt deze in zijn eigen creaties. Door symbolen uit de tastbare wereld te halen, brengt hij ze over naar zijn ongrijpbare wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVolgens Onuma fungeren de monsters als een speculatieve plek die hem niet alleen in staat stelt om de combinatie van zijn diverse interesses en ervaringen in Japanse en westerse stijlen tot uiting te brengen, maar ook als middelen die zijn herinneringen en oorsprong uit Japan vasthouden. Hij wil het dualisme van figuratief en abstract overstijgen en interpreteert het concept van monsters als een handig hulpmiddel dat zowel figuratief als abstract kan omvatten. \"Een monster is een brug tussen figuratief en abstract.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Hiroaki Onuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999263187274,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/DSCN8829_ea46c125-0653-4d0c-8b9f-db58f4db8004.jpg?v=1786960586"},{"product_id":"falling-octopuses-and-tigers","title":"Vallende octopussen en tijgers","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSinds de universiteit vormden de kernwoorden fusie en hybriditeit de basis van zijn methodologie, en nadat hij ze naar Nederland had gebracht, noemde hij het Monster Project. Onuma vindt inspiratie in dagelijkse ervaringen (anime, hiphop, mode) en symbolen van kapitalisme (iPhone, sneakers) en verwerkt deze in zijn eigen creaties. Door symbolen uit de tastbare wereld te halen, brengt hij ze over naar zijn ontastbare wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVolgens Onuma fungeren de monsters als een speculatieve plek die hem niet alleen in staat stelt om de combinatie van zijn diverse interesses en ervaringen om te zetten in Japanse en Westerse stijlen, maar ook als middelen die zijn herinneringen en de oorsprong van Japan bewaren. Hij wil het dualisme van figuratief en abstract overstijgen en interpreteert het concept van monsters als een handig hulpmiddel dat zowel figuratief als abstract kan omvatten. \"Een monster is een brug tussen figuratief en abstract\".\u003c\/p\u003e","brand":"Hiroaki Onuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999263875402,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/IMG_6146_261e2569-3259-4116-8e56-f47c8358f345.jpg?v=1786960584"},{"product_id":"discovery-duytran-oiloncanvas","title":"Ontdekking","description":"In de serie \"Reuzenbaby's\".","brand":"Duy Tran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999267545418,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Duy-Tran_bebes-geants_Aliceb_846d9ffc-b2b9-49ec-9dc6-dc77eeac7ded.jpg?v=1786960540"},{"product_id":"king-kong-yang-maolin","title":"Jatakaverhaal van de geliefde koning Kong Vajradhara","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 2 van de 50 edities genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Yang Maolin van 1\/50 tot 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAfbeelding: 41,5 x 59,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eZonder lijst\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTempel van sublieme schoonheid door Yang Maolin\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBiënnale van Venetië 2009 gepresenteerd door MoCA Taipei, samengesteld door Schoeber Felix, juni-augustus 2009\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYang Maolin op de Biënnale van Venetië 2009 | \u003cem\u003eS. Giovanni e Paolo, Sala S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe dubbele tentoonstelling van Yang Maolin in Taipei en Venetië zal de proliferatie van \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esemi-religieuze elementen in de moderne seculiere cultuur onderzoeken. Het uitgangspunt van deze veelzijdige verkenning zal de ruimte van het museum zijn, die, zoals Carol \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDuncan opmerkte in haar artikel uit 1995 \"museum als ritueel\", in zijn ruimte van verhoogde esthetische aandacht een \"sublieme\" en daarom \"liminale\" of semi-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereligieuze ervaring biedt, ondanks de aanduiding als een ruimte van seculiere wetenschap.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Taipei zal Yang Maolin MoCA Taipei transformeren in een tempel van manga en Hollywood-superhelden, door ze te vermommen als boeddhistische bronzen goden in Nara-stijl voor het gebouw te plaatsen, waardoor MoCA Taipei de locatie wordt van een speciale religieuze ceremonie gewijd aan de verschijning van die nieuwe godheden. Dit kan verder worden geïllustreerd \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emet de observaties van Slavoj Zizek over Hollywood-cinema: aan de oppervlakte een medium van \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eonschuldig entertainment gericht op het behagen van een postmoderne markt, maar een nadere blik onthult talloze religieuze elementen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEen klassiek voorbeeld is het stripfiguur \"Superman\", die in zijn onzelfzuchtige zoektocht naar de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everlossing van de mensheid, en zijn genealogie als de zoon van een buitenaardse\/hemelse vader, Jezus in vele opzichten oproept. Yang Maolin transformeert hem en andere superhelden zoals King Kong, Godzilla en Peter Pan in boeddhistische godheden, waarbij hij elk een positie toewijst in zijn nieuwe pantheon, door ze als poortwachters op woeste beesten te plaatsen, of ze op dieren en lotusbloemen te laten staan zoals bodhisattva's, of ze op een troon te plaatsen met een grote aureool op de rug zoals een Boeddha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Venetië zal de Sala S. Tomaso, onderdeel van de chiesa S Giovanni e Paolo, worden omgevormd tot een tempel van dit pantheon van superhelden. Vooral in het geval van filmhelden zoals King Kong (1933), Godzilla (1954) en Superman (1933\/1938) zou men kunnen stellen dat er een sterk verband bestaat tussen hun opkomst en de groeiende paranoia van wat de eigentijdse \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\"risicomaatschappij\" is genoemd: een maatschappij waarin de ontwikkeling van de moderne \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewetenschap een groeiende ongelijkheid heeft gecreëerd tussen kennis en de potentiële risico's die inherent zijn aan elke beslissing. Het klassieke voorbeeld is nucleaire technologie: ondanks de bekende voordelen brengt het gebruik ervan gevaren met zich mee die potentieel een einde kunnen maken aan het menselijk leven op aarde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 2\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn feite zijn de meeste superhelden op de een of andere manier verbonden met wetenschap en technologie: Godzilla is het resultaat van genetische veranderingen na nucleaire tests in de Stille Zuidzee, Superman is de laatste vertegenwoordiger van een technologisch meer geavanceerde samenleving in de ruimte waarvan de thuisplaneet is geëxplodeerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoCA Taipei\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoCA Taipei is het eerste museum in Taiwan dat uitsluitend gewijd is aan hedendaagse kunst. Gebouwd in 1921 als een typisch voorbeeld van historicistische architectuur tijdens de Japanse koloniale heerschappij, heeft het twee verdiepingen tellende en perfect symmetrische bakstenen gebouw een hoofdingang en een klokkentoren, evenals vele kleine en grote kamers. In de Japanse periode was het de thuisbasis van de Jan Cheng Basisschool. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd het het kantoor van de gemeenteraad van Taipei. In 2001 werd het omgevormd tot een museum voor hedendaagse kunst, terwijl het tegelijkertijd werd aangewezen als een historisch monument.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268102474,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s02t02JatakaTaleofBelovedKingKongVajradhara_9f24b976-2dee-4098-b5c5-067118d1e5d9.jpg?v=1786960527"},{"product_id":"alice-s-adventures-in-wonderland-yang-maolin","title":"Alice's Avonturen in Wonderland - Alice Hulk Deva","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 2 van 50 edities genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Yang Maolin van 1\/50 tot 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAfbeelding: 30 x 59,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eZonder lijst\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTempel van sublieme schoonheid door Yang Maolin \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBiënnale van Venetië 2009 gepresenteerd door MoCA Taipei, gecureerd door Schoeber Felix, juni-augustus 2009 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYang Maolin op de Biënnale van Venetië 2009 | \u003cem\u003eS. Giovanni e Paolo, Sala S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYang Maolins dubbele tentoonstelling in Taipei en Venetië zal de proliferatie van semi-religieuze elementen in de moderne seculiere cultuur onderzoeken. Het uitgangspunt van deze veelzijdige verkenning zal de museumruimte zijn, die, zoals Carol Duncan in haar artikel uit 1995 \"Museum as ritual\" opmerkte, in haar ruimte van verhoogde esthetische aandacht een \"sublieme\" en daarom \"liminale\" of semi-religieuze ervaring biedt, ondanks haar aanwijzing als een ruimte van seculiere wetenschap. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Taipei zal Yang Maolin MoCA Taipei transformeren in een tempel van manga- en Hollywoodsuperhelden, door hen in vermomming van Nara-stijl boeddhistische bronzen godheden voor het gebouw te plaatsen, MoCA Taipei transformeren in de plaats van een speciale religieuze ceremonie gewijd aan de verschijning van die nieuwe godheden. Dit kan verder worden geïllustreerd met de observaties van Slavoj Zizek over Hollywoodcinema: op het eerste gezicht een medium van onschuldig entertainment gericht op het behagen van een postmoderne markt, maar een nadere blik onthult talloze elementen van religie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEen klassiek voorbeeld is het tekenfilmfiguur \"Superman\", die in zijn onzelfzuchtige zoektocht naar de redding van de mensheid, en zijn genealogie als de zoon van een buitenaardse\/hemelse vader, in veel opzichten Jezus oproept. Yang Maolin transformeert hem en andere superhelden zoals King Kong, Godzilla en Peter Pan in boeddhistische godheden, waarbij hij elk een positie toewijst in zijn nieuwe pantheon, door ze als deurwachters op woeste beesten te plaatsen, of ze op dieren en lotusbloemen te laten staan als bodhisattva's, of ze op een troon met een grote halo op de rug te plaatsen als een boeddha. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Venetië zal de Sala S. Tomaso, onderdeel van de Chiesa S. Giovanni e Paolo, worden getransformeerd in een tempel van dit pantheon van superhelden. Vooral in het geval van filmhelden zoals King Kong (1933), Godzilla (1954) en Superman (1933\/1938), kan worden gesteld dat er een sterke link is tussen hun opkomst en de groeiende paranoia van wat de hedendaagse \"risicomaatschappij\" is genoemd: een maatschappij waarin de ontwikkeling van de moderne wetenschap een groeiende discrepantie heeft gecreëerd tussen kennis en de potentiële risico's die inherent zijn aan elke beslissing. Het klassieke voorbeeld is nucleaire technologie: ondanks de bekende voordelen brengt het gebruik ervan gevaren met zich mee die potentieel een einde kunnen maken aan het menselijk leven op aarde. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 2\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSterker nog, de meeste superhelden zijn op de een of andere manier verbonden met wetenschap en technologie: Godzilla is het resultaat van genetische modificatie na nucleaire tests in de Stille Zuidzee, Superman is de laatste vertegenwoordiger van een technologisch verder ontwikkelde samenleving in de ruimte waarvan de thuisplaneet is geëxplodeerd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoCA Taipei \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoCA Taipei is het eerste museum in Taiwan dat zich exclusief richt op hedendaagse kunst. Gebouwd in 1921 als een typisch voorbeeld van historicistische architectuur tijdens de Japanse koloniale periode, beschikt het twee verdiepingen tellende en perfect symmetrische bakstenen gebouw over een hoofdingang en een klokkentoren, evenals vele kleine en grote kamers. In de Japanse periode was het de thuisbasis van de Jan Cheng Elementary School. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd het het kantoor van het stadsbestuur van Taipei. In 2001 werd het omgevormd tot een museum voor hedendaagse kunst, terwijl het tegelijkertijd werd aangewezen als historisch monument. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268069706,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s02t04Alice_sAdventuresinWonderland-AliceHulkDeva_26ad1105-d883-4d20-aede-4b2e529e63fc.jpg?v=1786960528"},{"product_id":"jataka-tale-of-beloved-mermaid-vajradhara-yang-maolin","title":"Jataka-verhaal van de geliefde zeemeermin Vajradhara","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 2 van 50 edities genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Yang Maolin van 1\/50 tot 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAfbeelding: 41,5 x 59,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eNiet ingelijst\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTempel van sublieme schoonheid door Yang Maolin\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBiënnale van Venetië 2009 gepresenteerd door MoCA Taipei gecureerd door Schoeber Felix, juni-augustus 2009\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYang Maolin op de Biënnale van Venetië 2009 | \u003cem\u003eS. Giovanni e Paolo, Sala S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe dubbele tentoonstelling van Yang Maolin in Taipei en Venetië zal de proliferatie van semi-religieuze elementen in de moderne seculiere cultuur onderzoeken. Het uitgangspunt van deze veelzijdige verkenning zal de ruimte van het museum zijn, die, zoals waargenomen door Carol Duncan in haar artikel uit 1995 \"museum as ritual\", in zijn ruimte van verhoogde esthetische aandacht een \"sublieme\" en daarom \"liminale\" of semi-religieuze ervaring biedt, zij het met de aanduiding als een ruimte van seculiere wetenschap.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Taipei zal Yang Maolin MoCA Taipei transformeren in een tempel van manga en Hollywood-superhelden, door ze te vermommen als boeddhistische bronzen goden in Nara-stijl voor het gebouw te plaatsen, waardoor MoCA Taipei de locatie wordt van een speciale religieuze ceremonie gewijd aan de verschijning van deze nieuwe goden. Dit kan verder worden geïllustreerd met de observaties van Slavoj Zizek over Hollywood-cinema: aan de oppervlakte een medium van onschuldig amusement gericht op een postmoderne markt, maar bij nader inzien komen talloze religieuze elementen naar voren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEen klassiek voorbeeld is de stripfiguur \"Superman\", die in zijn onzelfzuchtige zoektocht naar de redding van de mensheid en zijn genealogie als de zoon van een buitenaardse\/hemelse vader in vele opzichten Jezus oproept. Yang Maolin transformeert hem en andere superhelden zoals King Kong, Godzilla en Peter Pan in boeddhistische godheden, waarbij hij elk een plaats toekent in zijn nieuwe pantheon, door ze als poortwachters bovenop woeste beesten te plaatsen, of ze op dieren en lotusbloemen te laten staan als bodhisattva's, of ze op een troon te plaatsen met een grote halo op de rug als een boeddha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Venetië zal de Sala S. Tomaso, onderdeel van de chiesa S Giovanni e Paolo, worden omgevormd tot een tempel van dit pantheon van superhelden. Vooral in het geval van filmhelden zoals King Kong (1933), Godzilla (1954) en Superman (1933\/1938) zou men kunnen stellen dat er een sterke link is tussen hun opkomst en de groeiende paranoia van wat de hedendaagse \"risicomaatschappij\" wordt genoemd: een samenleving waar de ontwikkeling van de moderne wetenschap een groeiende ongelijkheid heeft gecreëerd tussen kennis en de potentiële risico's die inherent zijn aan elke beslissing. Het klassieke voorbeeld is nucleaire technologie: ondanks de bekende voordelen, brengt het gebruik ervan gevaren met zich mee die potentieel een einde kunnen maken aan het menselijk leven op de planeet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 2\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn feite zijn de meeste superhelden op de een of andere manier verbonden met wetenschap en technologie: Godzilla is het resultaat van genetische manipulatie na nucleaire tests in de Stille Zuidzee, Superman is de laatste vertegenwoordiger van een technologisch meer geavanceerde samenleving in de ruimte waarvan de thuisplaneet is geëxplodeerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoCA Taipei\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoCA Taipei is het eerste museum in Taiwan dat uitsluitend gewijd is aan hedendaagse kunst. Gebouwd in 1921 als een typisch voorbeeld van historicistische architectuur tijdens de Japanse koloniale overheersing, heeft het twee verdiepingen tellende en perfect symmetrische bakstenen gebouw een hoofdingang en een klokkentoren, evenals vele kleine en grote kamers. In de Japanse periode was het de thuisbasis van de Jan Cheng Basisschool. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd het het kantoor van de gemeenteraad van Taipei. In 2001 werd het omgevormd tot een museum voor hedendaagse kunst en tegelijkertijd aangewezen als historisch monument.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268168010,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s02t01JatakaTaleofBelovedMermaidVajradhara_e297a79b-011b-41f2-969a-d5aedb3dca80.jpg?v=1786960526"},{"product_id":"jatale-of-extraordinary-love-vajradhara-yang-maolin","title":"Jatale of Buitengewone Liefde Vajradhara","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 2 van 50 edities genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Yang Maolin van 1\/50 tot 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAfbeelding: 41,5 x 60 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eNiet ingelijst\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTempel van sublieme schoonheid door Yang Maolin \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBiënnale van Venetië 2009, gepresenteerd door MoCA Taipei, gecureerd door Schoeber Felix, juni-augustus 2009 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYang Maolin op de Biënnale van Venetië 2009 | \u003cem\u003eS. Giovanni e Paolo, Sala S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe dubbele tentoonstelling van Yang Maolin in Taipei en Venetië zal dieper ingaan op de proliferatie van semi-religieuze elementen in de moderne seculiere cultuur. Het startpunt van deze veelzijdige verkenning is de ruimte van het museum, die, zoals Carol Duncan opmerkte in haar artikel \"museum als ritueel\" uit 1995, in zijn ruimte van verhoogde esthetische aandacht een \"sublieme\" en daarom \"liminale\" of semi-religieuze ervaring biedt, ondanks de aanduiding als een ruimte van seculiere wetenschap. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Taipei zal Yang Maolin MoCA Taipei transformeren tot een tempel van manga- en Hollywood-superhelden, door ze te plaatsen in de vermomming van boeddhistische bronzen godheden in Nara-stijl voor het gebouw, waardoor MoCA Taipei de locatie wordt van een speciale religieuze ceremonie gewijd aan de verschijning van die nieuwe godheden. Dit kan verder worden geïllustreerd met de observaties van Slavoj Zizek over de Hollywood-cinema: aan de oppervlakte een medium van onschuldig entertainment gericht op het plezieren van een postmoderne markt, maar een nadere blik onthult talloze elementen van religie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEen klassiek voorbeeld is het stripfiguur \"Superman\", die in zijn onzelfzuchtige zoektocht naar de redding van de mensheid, en zijn genealogie als de zoon van een buitenaardse\/hemelse vader, in vele opzichten Jezus oproept. Yang Maolin transformeert hem en andere superhelden zoals King Kong, Godzilla en Peter Pan in boeddhistische godheden, waarbij hij elk een positie toewijst in zijn nieuwe pantheon, door ze als poortwachters bovenop woeste beesten te plaatsen, of ze te laten staan op dieren en lotusbloemen zoals bodhisattva's, of ze op een troon te plaatsen met een grote aureool op de rug als een Boeddha. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Venetië zal de Sala S. Tomaso, onderdeel van de Chiesa S. Giovanni e Paolo, worden getransformeerd in een tempel van dit pantheon van superhelden. Vooral in het geval van filmhelden zoals King Kong (1933), Godzilla (1954) en Superman (1933\/1938) zou men kunnen stellen dat er een sterk verband is tussen hun ontstaan en de groeiende paranoia van wat de hedendaagse \"risicomaatschappij\" is genoemd: een maatschappij waarin de ontwikkeling van de moderne wetenschap een groeiende discrepantie heeft gecreëerd tussen kennis en de potentiële risico's die inherent zijn aan elke beslissing. Het klassieke voorbeeld is nucleaire technologie: ondanks de bekende voordelen brengt het gebruik ervan gevaren met zich mee die potentieel een einde kunnen maken aan het menselijk leven op aarde. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 2\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFeitelijk zijn de meeste superhelden op de een of andere manier verbonden met wetenschap en technologie: Godzilla is het resultaat van genetische manipulatie na nucleaire tests in de Stille Zuidzee, Superman is de laatste vertegenwoordiger van een technologisch meer geavanceerde samenleving in de ruimte wiens thuisplaneet is ontploft. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoCA Taipei \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoCA Taipei is het eerste museum in Taiwan dat exclusief gewijd is aan hedendaagse kunst. Gebouwd in 1921 als een typisch voorbeeld van historicistische architectuur tijdens de Japanse koloniale heerschappij, heeft het twee verdiepingen tellende en perfect symmetrische bakstenen gebouw een hoofdingang en een klokkentoren, evenals vele kleine en grote kamers. In de Japanse periode huisvestte het de Jan Cheng Elementary School. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd het het kantoor van de gemeenteraad van Taipei. In 2001 werd het omgevormd tot een museum voor hedendaagse kunst, terwijl het tegelijkertijd werd aangewezen als historisch monument. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268200778,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s02t03JataleofExtraordinaryLoveVajradhara_c4e342fb-0e46-4c46-83f8-a8b9cae8852d.jpg?v=1786960525"},{"product_id":"baby-with-bubbles-emiko-aida","title":"Baby met bellen","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\"Ik heb mijn hele leven in een stedelijke omgeving gewoond: de eerste helft in Tokio en de tweede helft in Londen. Ik heb een diepe nieuwsgierigheid naar stadsbewoners, inclusief mezelf. Wat is voor mij de relatie tussen mijn verleden en mijn heden? Waar hoor ik thuis? Waar ga ik heen? Deze eindeloze vragen roepen in mij een gevoel op van de kwetsbaarheid en eenzaamheid van de mensheid. Het lijkt alsof alle levens en hun ervaringen tussen realiteit en illusie kruisen. Mijn werk stelt vragen zonder geluid en ik luister naar de antwoorden om te proberen te achterhalen waar ik ben. Na mijn afstuderen aan het Royal College of Art, Londen, ben ik mijn innerlijke kracht blijven ontwikkelen en geloof ik sterk dat kunst de rots is van mijn mentale stabiliteit.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etsen is traditioneel het proces waarbij sterk zuur \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eof beitsmiddel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewordt gebruikt om in de onbeschermde delen van een metalen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoppervlak te snijden om een diepdrukontwerp \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein het metaal te creëren. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999269642570,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Ababywithbubbles_2mb_cd589ee0-99c9-450c-ab71-2f6eddee8ac8.jpg?v=1786960491"},{"product_id":"a-float","title":"Een drijver","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\"Ik heb mijn hele leven in stedelijke omgevingen doorgebracht: de eerste helft in Tokio en de tweede helft in Londen. Ik ben erg nieuwsgierig naar stadsbewoners, inclusief mezelf. Wat is voor mij de relatie tussen mijn verleden en mijn heden? Waar hoor ik thuis? Waar ga ik heen? Deze eindeloze vragen roepen bij mij een gevoel op van de kwetsbaarheid en eenzaamheid van de mensheid. Het lijkt erop dat alle levens en hun ervaringen zich bewegen tussen realiteit en illusie. Mijn werk stelt vragen zonder geluid en ik luister naar de antwoorden om erachter te komen waar ik ben. Na mijn afstuderen aan The Royal College of Art, Londen, ben ik mijn innerlijke kracht blijven ontwikkelen, en ik geloof sterk dat Kunst de rots is van mijn mentale stabiliteit.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etsen is traditioneel het proces waarbij een sterk zuur of bijtend middel wordt gebruikt om in de onbeschermde delen van een metalen oppervlak te snijden om een diepdrukontwerp in het metaal te creëren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999269675338,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Afloat_2mb_66a6a272-4eef-4f52-8b26-f01795c55d49.jpg?v=1786960490"},{"product_id":"a-little-swimmer","title":"Een kleine zwemmer","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\"Ik heb mijn hele leven in stedelijke omgevingen doorgebracht: de eerste helft in Tokio en de tweede helft in Londen. Ik heb een diepe nieuwsgierigheid naar stadsbewoners, waaronder ikzelf. Wat is voor mij de relatie tussen mijn verleden en mijn heden? Waar hoor ik thuis? Waar ga ik heen? Deze eindeloze vragen wekken in mij een gevoel van de kwetsbaarheid en eenzaamheid van de mensheid op. Het lijkt alsof alle levens en hun ervaringen zich bewegen tussen realiteit en illusie. Mijn werk stelt vragen zonder geluid en ik luister naar de antwoorden om te proberen uit te vinden waar ik ben. Na mijn afstuderen aan The Royal College of Art, Londen, ben ik mijn innerlijke kracht blijven ontwikkelen en geloof ik sterk dat kunst de rots is van mijn mentale stabiliteit.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etsen is van oudsher het proces waarbij sterk \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ezuur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e of \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebijtmiddel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewordt gebruikt om in de onbeschermde delen van een \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emetalen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoppervlak te snijden om een diepdrukontwerp \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein het metaal te creëren. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999269740874,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Alittleswimmer_2mb_99c727c6-8b46-4029-a0f5-4f20420bf135.jpg?v=1786960489"},{"product_id":"bowie","title":"Bowie","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eIk ging door de deur naar binnen, en sta nu eindelijk buiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eIk onderzoek relaties – tussen mensen en mensen, ruimtes, naturen en tussen realiteit en onwerkelijkheid – waarbij niemand superieur is aan de ander, met het oog op gelijkheid in alle relaties. De grenzen tussen de figuren in de schilderijen, die allemaal zelfportretten zijn, en de ‘ik’ buiten de schilderijen vervagen. Ik nodig de kijkers uit in mijn wereld en bied een filmische ervaring.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999270592842,"sku":null,"price":780.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/11.Bowie_33cmx29cm_oiloncanvas_2022_e67d798e-068e-48eb-80b0-6a5450b7f280.jpg?v=1786960476"},{"product_id":"after-after-sunday-1","title":"Na zondag","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eIk ging door de deur, en ik sta eindelijk buiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eIk onderzoek relaties – tussen mensen onderling, ruimtes, naturen en tussen realiteit en onwerkelijkheid – waarbij niemand superieur is aan de ander, strevend naar gelijkheid in alle relaties. De grenzen tussen de figuren in de schilderijen, die allemaal zelfportretten zijn, en de ik buiten de schilderijen lossen op. Ik nodig de kijkers uit in mijn wereld en bied een filmische ervaring.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999270723914,"sku":null,"price":4440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/7.AfterAfterSunday_75cmx125cm_oiloncanvas_2023_bf434854-6349-4a35-b0d2-a834f1061830.jpg?v=1786960474"},{"product_id":"a-sheep-portrait-1","title":"Een schapenportret 1","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVoortbouwend op de geest van de tentoonstelling \"Pretty as a Sheep\" uit 2024, gepresenteerd door Asian Art Bridge in het Palais Royal in Parijs, blijft Duong Thuy Duong \"spelen\" met het beeld van schapen op papier. In deze nieuwe serie komt de kunstenares dichterbij en verkent ze het portret van het schaap met grotere intimiteit, zodat elke uitdrukking opvallend levendig wordt. Haar penseelvoering – die ze al meer dan 20 jaar verfijnt – vloeit met vrijheid en instinct, waardoor een beeld ontstaat dat zowel onschuldig als diep emotioneel aanvoelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999270822218,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/AsheepPortrait1_36x24_2_cm_oilonpaper_92443059-5e63-4eea-9edf-f066583c9555.jpg?v=1786960473"},{"product_id":"a-sheep-portrait-2","title":"Een Schaapsportret 2","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVoortbouwend op de geest van de tentoonstelling “Pretty as a Lamb” uit 2024, gepresenteerd door Asian Art Bridge in het Palais Royal in Parijs, blijft Duong Thuy Duong “spelen” met het beeld van schapen op papier. In dit nieuwe werk komt de kunstenaar dichterbij en verkent ze het portret van het schaap met grotere intimiteit, zodat elke uitdrukking opvallend levendig wordt. Haar penseelvoering – die ze in meer dan 20 jaar heeft verfijnd – vloeit met vrijheid en instinct, waardoor een beeld tot leven komt dat zowel onschuldig als diep emotioneel aanvoelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999270854986,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/SOLD_ASheepPortrait2_36x24_cm_oilonpaper_1_ce03d8cf-488c-4470-aa06-bcb2bb8e20c3.jpg?v=1786960471"},{"product_id":"a-sheep-portrait-3","title":"Een schapenportret 3","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVoortbouwend op de geest van de tentoonstelling van 2024 “Pretty as a Sheep”, gepresenteerd door Asian Art Bridge in het Palais Royal in Parijs, blijft Duong Thuy Duong “spelen” met het beeld van schapen op papier. In deze nieuwe portretreeks beweegt de kunstenaar dichterbij en verkent het portret van het schaap met grotere intimiteit, zodat elke uitdrukking opvallend levendig wordt. Haar penseelvoering – meer dan 20 jaar verfijnd – vloeit met vrijheid en instinct, waardoor een beeld ontstaat dat zowel onschuldig als diep emotioneel aanvoelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999270887754,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/APortrait_36x24_2_cm_oilonpaper_2_e4e165f1-eb98-4bcd-bd0b-19807d78e879.jpg?v=1786960471"},{"product_id":"a-sheep-portrait-4","title":"Een Schapen Portret 4","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVoortbouwend op de geest van de tentoonstelling “Pretty as a Sheep” uit 2024, gepresenteerd door Asian Art Bridge in het Palais Royal in Parijs, blijft Duong Thuy Duong “spelen” met het beeld van schapen op papier. In deze nieuwe portretreeks komt de kunstenaar dichterbij, en verkent ze het portret van het schaap met grotere intimiteit, zodat elke uitdrukking opvallend levendig wordt. Haar penseelvoering – meer dan 20 jaar verfijnd – stroomt met vrijheid en instinct, en geeft leven aan een beeld dat zowel onschuldig als diep emotioneel aanvoelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999270920522,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/APortrait_36x24_2_cm_oilonpaper_3_f8a76b75-c692-45bc-898c-251e1fdfe0d5.jpg?v=1786960470"},{"product_id":"a-wolf-portrait-1","title":"Een wolvenportret 1","description":"\u003cp data-start=\"142\" data-end=\"523\"\u003eVoortbouwend op het succes van haar 2024 \"\u003cem data-start=\"179\" data-end=\"198\"\u003ePretty as a Sheep\"\u003c\/em\u003e tentoonstelling, georganiseerd door Asian Art Bridge in het Palais Royal in Parijs, richt Duong Thuy Duong nu haar blik naar binnen met een nieuwe portretserie die de meest kwetsbare dimensie van haar onderwerp aanspreekt. Door dichtbij te komen – zo dichtbij dat de grens tussen waarnemer en waargenomen lijkt te vervagen – laat ze emotie ongefilterd, teder en direct opkomen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"525\" data-end=\"974\"\u003eTechnisch gezien markeert deze serie een diepgaande evolutie. Werkend met \u003cstrong data-start=\"591\" data-end=\"607\"\u003eolie op papier\u003c\/strong\u003e, drijft Duong het medium tot zijn grenzen, en ontlokt er een rijkdom en diepte aan die typisch geassocieerd worden met olieverf op doek. De pigmenten verzadigen de vezels, verspreiden zich op onverwachte manieren, maar behouden de helderheid en het gewicht van traditionele olieverfschilderijen. Deze spanning tussen kwetsbaarheid (papier) en intensiteit (olie) creëert een oppervlak dat zowel intiem als monumentaal aanvoelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"976\" data-end=\"1364\"\u003eHaar penseelvoering – verfijnd gedurende meer dan twee decennia – beweegt tussen intuïtieve, brede gebaren en fluisterzachte streken die het papier nauwelijks raken. Lagen van kleur ademen in elkaar, vormen texturen die pulseren van leven. De wisselwerking tussen controle en spontaniteit wordt een stille choreografie, die de kijker meeneemt naar een ruimte van stilte, nabijheid en emotionele resonantie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1590\"\u003eDeze portretten overstijgen de gelijkenis. Ze vangen aanwezigheid – momenten waar kwetsbaarheid, sereniteit en innerlijke diepte samenkomen – en onthullen het emotionele landschap dat altijd stilzwijgend Duong Thuy Duong’s artistieke praktijk heeft geleid.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999270953290,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/AWolfPortrait1_36x24_2_cm_oilonpaper_84458aff-b113-46fc-a355-c8c615d9bbaa.jpg?v=1786960469"},{"product_id":"a-wolf-portrait-2","title":"Een Wolf Portret 2","description":"\u003cp data-start=\"142\" data-end=\"523\"\u003eVoortbouwend op het succes van haar tentoonstelling \"\u003cem data-start=\"179\" data-end=\"198\"\u003ePretty as a Sheep\"\u003c\/em\u003e in 2024, georganiseerd door Asian Art Bridge in het Palais Royal in Parijs, richt Duong Thuy Duong nu haar blik naar binnen met een nieuwe portretserie die de meest kwetsbare dimensie van haar onderwerp aanspreekt. Door zo dichtbij te komen – zo dichtbij dat de grens tussen waarnemer en waargenomene lijkt te vervagen – laat ze emoties ongefilterd, teder en direct oprijzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"525\" data-end=\"974\"\u003eTechnisch gezien markeert deze serie een diepgaande evolutie. Door te werken met \u003cstrong data-start=\"591\" data-end=\"607\"\u003eolieverf op papier\u003c\/strong\u003e, drijft Duong het medium tot het uiterste, en ontlokt er een rijkdom en diepte aan die doorgaans wordt geassocieerd met olieverf op canvas. De pigmenten verzadigen de vezels, verspreiden zich op onverwachte manieren, en behouden toch de helderheid en het gewicht van traditionele olieverfschilderijen. Deze spanning tussen kwetsbaarheid (papier) en intensiteit (olie) creëert een oppervlak dat zowel intiem als monumentaal aanvoelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"976\" data-end=\"1364\"\u003eHaar penseelvoering – verfijnd gedurende meer dan twee decennia – beweegt zich tussen intuïtieve, brede gebaren en fluisterzachte streken die de pagina nauwelijks aanraken. Lagen van kleur vloeien in elkaar over, en vormen texturen die pulseren van leven. Het samenspel van controle en spontaniteit wordt een stille choreografie, een die de kijker meeneemt naar een ruimte van stilte, nabijheid en emotionele resonantie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1590\"\u003eDeze portretten overstijgen de gelijkenis. Ze vangen aanwezigheid – momenten waarop kwetsbaarheid, sereniteit en innerlijke diepte samenkomen – en onthullen het emotionele landschap dat Duong Thuy Duong's artistieke praktijk altijd stilletjes heeft geleid.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999270986058,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Awolfportrait2_36x24_cm_oilonpaper_ce9c970d-4efb-4232-a22c-48da2c667289.jpg?v=1786960468"},{"product_id":"a-wolf-portrait-3","title":"Een Wolvenportret 3","description":"\u003cp data-start=\"142\" data-end=\"523\"\u003eVoortbouwend op het succes van haar tentoonstelling \"\u003cem data-start=\"179\" data-end=\"198\"\u003ePretty as a Sheep\"\u003c\/em\u003e uit 2024, georganiseerd door Asian Art Bridge in het Palais Royal in Parijs, richt Duong Thuy Duong haar blik nu naar binnen met een nieuwe portretserie die de meest kwetsbare dimensie van haar onderwerp raakt. Door dichtbij te komen – zo dichtbij dat de grens tussen waarnemer en waargenomene lijkt te verdwijnen – laat ze emotie ongefilterd, teder en direct opkomen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"525\" data-end=\"974\"\u003eTechnisch gezien markeert deze serie een diepgaande evolutie. Duong werkt met \u003cstrong data-start=\"591\" data-end=\"607\"\u003eolie op papier\u003c\/strong\u003e en duwt het medium tot het uiterste, waarbij ze er een rijkdom en diepte uit haalt die doorgaans geassocieerd worden met olieverf op doek. De pigmenten verzadigen de vezels, verspreiden zich op onverwachte manieren, en behouden toch de helderheid en het gewicht van traditionele olieverfschilderijen. Deze spanning tussen kwetsbaarheid (papier) en intensiteit (olie) creëert een oppervlak dat zowel intiem als monumentaal aanvoelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"976\" data-end=\"1364\"\u003eHaar penseelvoering – verfijnd gedurende meer dan twee decennia – beweegt tussen intuïtieve, brede gebaren en fluisterzachte streken die de pagina nauwelijks aanraken. Lagen van kleur vloeien in elkaar over, waardoor texturen ontstaan die pulseren van leven. Het samenspel van controle en spontaniteit wordt een stille choreografie, die de kijker meeneemt naar een ruimte van stilte, nabijheid en emotionele resonantie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1590\"\u003eDeze portretten overstijgen de gelijkenis. Ze vangen aanwezigheid – momenten waarop kwetsbaarheid, sereniteit en innerlijke diepte samenkomen – en onthullen het emotionele landschap dat Duong Thuy Duong's artistieke praktijk altijd stilletjes heeft geleid.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999271018826,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/AwolfPortrait3_36x24_2_cm_oilonpaper_1_18e95056-4c0b-46b7-b07f-d222f89bdc9b.jpg?v=1786960468"},{"product_id":"a-wolf-portrait-4","title":"Een Wolvenportret 4","description":"\u003cp data-start=\"142\" data-end=\"523\"\u003eVoortbouwend op het succes van haar tentoonstelling \"\u003cem data-start=\"179\" data-end=\"198\"\u003ePretty as a Sheep\"\u003c\/em\u003e uit 2024, georganiseerd door Asian Art Bridge in het Palais Royal in Parijs, richt Duong Thuy Duong haar blik nu naar binnen met een nieuwe portretserie die de meest kwetsbare dimensie van haar onderwerp aanspreekt. Door dichtbij te komen – zo dichtbij dat de grens tussen waarnemer en waargenomene lijkt te vervagen – laat ze emoties ongefilterd, teder en direct opkomen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"525\" data-end=\"974\"\u003eTechnisch gezien markeert deze serie een diepgaande evolutie. Duong werkt met \u003cstrong data-start=\"591\" data-end=\"607\"\u003eolie op papier\u003c\/strong\u003e en duwt het medium tot het uiterste, waardoor ze er een rijkdom en diepte uithaalt die typisch geassocieerd wordt met olieverf op doek. De pigmenten verzadigen de vezels en verspreiden zich op onverwachte manieren, terwijl ze de helderheid en het gewicht van traditionele olieverf behouden. Deze spanning tussen kwetsbaarheid (papier) en intensiteit (olie) creëert een oppervlak dat zowel intiem als monumentaal aanvoelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"976\" data-end=\"1364\"\u003eHaar penseelvoering – verfijnd door meer dan twee decennia – beweegt tussen intuïtieve, brede gebaren en fluisterzachte streken die het papier nauwelijks aanraken. Lagen kleur ademen in elkaar over, waardoor texturen ontstaan die pulseren van leven. Het samenspel van controle en spontaniteit wordt een stille choreografie, die de kijker meeneemt naar een ruimte van stilte, nabijheid en emotionele resonantie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1590\"\u003eDeze portretten overstijgen de gelijkenis. Ze vangen aanwezigheid – momenten waar kwetsbaarheid, sereniteit en innerlijke diepte samenkomen – en onthullen het emotionele landschap dat altijd stilzwijgend de artistieke praktijk van Duong Thuy Duong heeft geleid.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999271051594,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Awolfportrait4.36x24_cm_oilonpaper_3aa96bf7-2da6-4bc3-b288-aa60474acd56.jpg?v=1786960467"},{"product_id":"a-moralist-2","title":"Een Moralist 2","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"374\"\u003eVoortbouwend op het succes van haar tentoonstelling \u003cem data-start=\"146\" data-end=\"165\"\u003ePretty as a Sheep\u003c\/em\u003e in 2024, georganiseerd door Asian Art Bridge in het Palais Royal in Parijs, wendt Duong Thuy Duong zich nu tot aquarel op papier - een medium waarvan de delicatesse en onvoorspelbaarheid centraal komen te staan in haar nieuwe portretreeks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"376\" data-end=\"983\"\u003eHier wordt techniek de kern van het werk. Duong tilt aquarel ver voorbij zijn conventionele lichtheid, door pigment, water en papiertextuur te manipuleren om een dichtheid en emotioneel gewicht te creëren die bijna sculpturaal aanvoelen. De pigmenten dringen door in de vezels van het papier, zetten uit, vloeien samen en veren langs de nerf. Capillaire stromen, teruglopers en zachte gradiënten worden op zichzelf expressieve hulpmiddelen, die contouren vormen die pulseren met een stille vitaliteit. In sommige gebieden verzadigt de kleur tot bijna-opaciteit; in andere verspreidt het zich in doorschijnende sluiers die de tastbare tand van het papier eronder onthullen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1527\"\u003eDeze interactie - water dat pigment ontmoet, pigment dat vezel ontmoet - vormt een levend oppervlak. Duong maakt gebruik van het absorptievermogen en de textuur van het papier, waardoor de ruwheid of gladheid ervan het tempo van de kwast, de bloei van de kleur en de vorming van randen bepaalt. Haar gebaren oscilleren tussen doelbewuste, gecontroleerde markeringen en passages waar ze de controle volledig loslaat, waardoor het medium zijn eigen organische architecturen kan creëren. Laag na laag bouwt ze diepte op, niet door dikte, maar door de optische vibratie van overlappende wassingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1981\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDe resulterende portretten voelen minder geschilderd dan gegroeid aan - voortkomend uit de materialiteit van het papier zelf. Ze vangen aanwezigheid niet alleen door beeld, maar door textuur: de subtiele kromtrekking van nat papier, de gevederde randen van verdunde tonen, de spanning tussen verzadigde vorm en oplossende contour. Kwetsbaarheid en sereniteit ontstaan uit deze materiële interacties, waardoor een innerlijk landschap wordt onthuld dat evenzeer gevormd wordt door water en vezel als door de hand van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999271084362,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Themoralist2.30x21_cm_watercolouronpaper_c1c7dbd4-110f-48c2-91c5-56b263b66170.jpg?v=1786960465"},{"product_id":"a-moralist-1","title":"Een moralist 1","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"374\"\u003eVoortbouwend op het succes van haar tentoonstelling \u003cem data-start=\"146\" data-end=\"165\"\u003ePretty as a Sheep\u003c\/em\u003e van 2024, georganiseerd door Asian Art Bridge in het Palais Royal in Parijs, wendt Duong Thuy Duong zich nu tot aquarel op papier – een medium waarvan de delicatesse en onvoorspelbaarheid centraal komen te staan in haar nieuwe portretreeks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"376\" data-end=\"983\"\u003eHier wordt techniek de kern van het werk. Duong duwt aquarel ver voorbij zijn conventionele lichtheid, door pigment, water en papiertextuur te manipuleren om een dichtheid en emotioneel gewicht te creëren die bijna sculpturaal aanvoelen. De pigmenten dringen door in de vezels van het papier, zetten uit, hopen op en veren mee met de nerf. Capillaire stromen, teruglopers en zachte gradiënten worden op zichzelf expressieve hulpmiddelen, die contouren vormen die pulseren met een stille vitaliteit. In sommige gebieden verzadigt de kleur tot bijna-opaciteit; in andere diffundeert deze tot doorschijnende sluiers die de tactiele korrel van het onderliggende papier onthullen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1527\"\u003eDeze interactie – water ontmoet pigment, pigment ontmoet vezel – vormt een levend oppervlak. Duong maakt gebruik van het absorptievermogen en de textuur van het papier, waarbij ze de ruwheid of gladheid ervan het tempo van het penseel, de bloei van de kleur en de vorming van randen laat bepalen. Haar gebaren oscilleren tussen doelbewuste, gecontroleerde markeringen en passages waarin ze de controle volledig loslaat, waardoor het medium zijn eigen organische architecturen kan creëren. Laag na laag bouwt ze diepte op, niet door dikte, maar door de optische vibratie van overlappende wassingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1981\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDe resulterende portretten voelen minder geschilderd dan gegroeid – ze komen voort uit de materialiteit van het papier zelf. Ze vangen aanwezigheid niet alleen door beeld, maar ook door textuur: de subtiele kromming van nat papier, de gevederde randen van verdunde tinten, de spanning tussen verzadigde vorm en oplossende contour. Kwetsbaarheid en sereniteit ontstaan uit deze materiële interacties, en onthullen een innerlijk landschap dat evenzeer gevormd is door water en vezel als door de hand van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999271117130,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Themoralist1.30x31_cm_watercolouronpaper_4ccee2a9-759f-4946-8689-e2655bc72ee1.jpg?v=1786960465"},{"product_id":"a-moralist-3","title":"Een Moralist 3","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"374\"\u003eVoortbouwend op het succes van haar tentoonstelling \u003cem data-start=\"146\" data-end=\"165\"\u003ePretty as a Sheep\u003c\/em\u003e in 2024, georganiseerd door Asian Art Bridge in het Palais Royal in Parijs, wendt Duong Thuy Duong zich nu tot aquarel op papier – een medium waarvan de delicatesse en onvoorspelbaarheid centraal komen te staan in haar nieuwe portretreeks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"376\" data-end=\"983\"\u003eHier wordt techniek de kern van het werk. Duong duwt aquarel ver voorbij zijn conventionele lichtheid, manipulerend met pigment, water en papiertextuur om een dichtheid en emotioneel gewicht te creëren dat bijna sculpturaal aanvoelt. De pigmenten dringen door in de vezels van het papier, zetten uit, vloeien samen en veren langs de nerf. Capillaire stromen, terugvloeiingen en zachte verlopen worden op zichzelf expressieve werktuigen, die contouren vormen die pulseren met een stille vitaliteit. In sommige gebieden verzadigt de kleur tot bijna-opaciteit; in andere verspreidt deze zich tot doorschijnende sluiers die de tastbare korrel van het onderliggende papier onthullen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1527\"\u003eDeze interactie – water ontmoet pigment, pigment ontmoet vezel – vormt een levend oppervlak. Duong benut het absorptievermogen en de textuur van het papier, waardoor de ruwheid of gladheid ervan het tempo van de kwast, de bloei van de kleur en de vorming van randen bepaalt. Haar gebaren oscilleren tussen doelbewuste, gecontroleerde markeringen en passages waarin ze de controle volledig loslaat, waardoor het medium zijn eigen organische architecturen kan creëren. Laag na laag bouwt ze diepte op, niet door dikte, maar door de optische vibratie van overlappende wassingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1981\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDe resulterende portretten voelen minder geschilderd dan gegroeid – ze komen voort uit de materialiteit van het papier zelf. Ze vangen aanwezigheid niet alleen door beeld, maar ook door textuur: de subtiele kromming van nat papier, de gevederde randen van verdunde tinten, de spanning tussen verzadigde vorm en oplossende contour. Kwetsbaarheid en sereniteit ontstaan uit deze materiële interacties, en onthullen een innerlijk landschap dat evenzeer gevormd is door water en vezel als door de hand van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Duong Thuy Duong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999271182666,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Themoralist3-30x21_cm_watercolouronpaper_c618a060-78ba-4794-b00b-92c8ab85fd03.jpg?v=1786960464"},{"product_id":"bodhisattvas-on-vacation-miami","title":"Bodhisattva's op vakantie — Miami","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit kunstwerk won de Selected Prize op de Koreaanse Boeddhistische Kunsttentoonstelling in Seoel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u0026lt;Bodhisattva's op vakantie — Miami\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e herinterpreteert traditionele boeddhistische godheden door Bodhisattva's en beschermgeesten te plaatsen in de hedendaagse setting van Miami Beach. In plaats van de plechtige en transcendente figuren die in klassieke boeddhistische schilderijen te zien zijn, verschijnen ze als reizigers die genieten van surfen en vrije tijd, waardoor de grens tussen het heilige en het wereldlijke speels vervaagt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHoewel de beeldtaal modern is, is het werk uitgevoerd met de traditionele technieken van Goryeo boeddhistische schilderkunst, inclusief zijde als ondergrond, natuurlijke minerale pigmenten, omgekeerd kleuren en gouddetails. Door dit gelaagde contrast onderzoekt het stuk hoe boeddhistische iconografie levend en relevant kan blijven in de hedendaagse visuele cultuur – niet als een verre doctrine, maar als iets toegankelijks, humoristisch en emotioneel bereikbaars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Minjee Kang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999271248202,"sku":null,"price":1754.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/web_d7dc3d7a-d92d-4f5d-8053-653e0e5d69b1.jpg?v=1786960462"},{"product_id":"bulgari-girls","title":"Bulgari Meisjes","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVoor het \u003cstrong data-start=\"284\" data-end=\"312\"\u003eJaar van de Slang (2025)\u003c\/strong\u003e richt de \u003cem data-start=\"318\" data-end=\"341\"\u003eZodiac New Year Girls\u003c\/em\u003e serie haar aandacht op de verfijnde allure van het \u003cstrong data-start=\"398\" data-end=\"414\"\u003eBulgari Meisje\u003c\/strong\u003e—een figuur gevormd door de erfenis van het modehuis van slangachtige elegantie, juwelenkunst en Romeinse weelde. In de Oost-Aziatische symboliek belichaamt de slang wijsheid, intuïtie en transformerende gratie, kwaliteiten die van nature samenvallen met Bulgari's iconische Serpenti-erfgoed, edelsteenbewerking en sensuele designtaal. Door de mystieke intelligentie van de slang te verweven met de juwelen verfijning van het merk, ziet het kunstwerk 2025 niet alleen als een nieuwe zodiakale cyclus, maar als een jaar van beheerste metamorfose, stralende luxe en ingetogen krachtige vrouwelijkheid.\u003c\/p\u003e","brand":"Minjee Kang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999271444810,"sku":null,"price":530.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Bulgari2025_bef04d8f-28d8-4719-b73e-5a5c25c893a9.jpg?v=1786960460"},{"product_id":"louis-vuitton-girls","title":"Louis Vuitton Girls","description":"\u003cp data-end=\"497\" data-start=\"169\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWithin the \u003cem data-start=\"267\" data-end=\"290\"\u003eZodiac New Year Girls\u003c\/em\u003e series, the \u003cstrong data-start=\"303\" data-end=\"332\"\u003eYear of the Dragon (2024)\u003c\/strong\u003e is envisioned through the formidable presence of \u003cstrong data-start=\"382\" data-end=\"405\"\u003eLouis Vuitton Girls\u003c\/strong\u003e—figures shaped by the maison’s legacy of wanderlust, craftsmanship, and prestige. In East Asian tradition, the dragon embodies power, ambition, and auspicious transformation, qualities that resonate with Louis Vuitton’s iconography of travel, monogrammed armor, and architectural tailoring. By merging the dragon’s mythic energy with the brand’s global luxury spirit, the artwork reframes New Year symbolism as a tale of bold ascension and cultural sophistication, capturing 2024 as a year of daring reinvention and elevated femininity.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Minjee Kang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976739606858,"sku":null,"price":530.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/LouisVuitton2024_141cbf2d-e392-440b-8a7c-1864a18978c1.jpg?v=1786960460"},{"product_id":"miumiu-girls","title":"miumiu Girls","description":"\u003cp data-start=\"169\" data-end=\"497\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWithin the \u003cem data-start=\"182\" data-end=\"205\"\u003eZodiac New Year Girls\u003c\/em\u003e series, the \u003cstrong data-start=\"218\" data-end=\"247\"\u003eYear of the Rabbit (2023)\u003c\/strong\u003e unfolds through the lens of \u003cstrong data-start=\"276\" data-end=\"293\"\u003eMiu Miu girls\u003c\/strong\u003e—figures who embody the brand’s playful minimalism and youthful elegance. The rabbit, long associated with agility, gentleness, and quiet cleverness in East Asian symbolism, finds a natural counterpart in Miu Miu’s distinctive aesthetic vocabulary: cropped silhouettes, school-girl motifs, and an understated yet confident attitude. By merging the zodiac’s soft mystique with the brand’s iconic cool-girl persona, the artwork reimagines New Year mythology as a fashion-forward fable, capturing the spirit of 2023 with a balance of innocence, wit, and modern femininity.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Minjee Kang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740032842,"sku":null,"price":530.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/2023miumiu_7327208b-f524-4549-91ad-57b1d1946931.jpg?v=1786960460"},{"product_id":"hermes-kang-minjee-2025-silk-painting","title":"Hermès girls","description":"\u003cp data-start=\"169\" data-end=\"497\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"In an unseen forest, a realm untouched by any gaze,\u003cbr data-start=\"213\" data-end=\"216\"\u003ethe guardian horses stood watch beside the girl.\u003cbr data-start=\"264\" data-end=\"267\"\u003eAnd when fear finally faded, her voyage quietly began.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"169\" data-end=\"497\"\u003eThe series \u003cstrong data-start=\"180\" data-end=\"229\"\u003e〈Sehwa(歲畵): Zodiac New Year Girls Collection〉\u003c\/strong\u003e reimagines the East Asian zodiac through the visual language of contemporary luxury fashion. Each year, Kang Minjee selects the zodiac animal as a central motif and pairs it with a high-end fashion house whose identity resonates with that animal’s symbolic character.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"499\" data-end=\"1037\"\u003eIn previous works, the \u003cstrong data-start=\"522\" data-end=\"543\"\u003eYear of the Tiger\u003c\/strong\u003e was aligned with the expressive power and charisma of \u003cstrong data-start=\"598\" data-end=\"607\"\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, while the \u003cstrong data-start=\"619\" data-end=\"640\"\u003eYear of the Snake\u003c\/strong\u003e found harmony in the sculptural elegance and gem-focused iconography of \u003cstrong data-start=\"713\" data-end=\"724\"\u003eBulgari\u003c\/strong\u003e. For the current \u003cstrong data-start=\"742\" data-end=\"763\"\u003eYear of the Horse\u003c\/strong\u003e, Kang Minjee spotlights \u003cstrong data-start=\"788\" data-end=\"798\"\u003eHermès\u003c\/strong\u003e—a maison whose heritage is inseparable from equestrian culture and refined leather craftsmanship. The result is a striking synthesis in which the zodiac’s spirited vitality and the brand’s equestrian legacy naturally reinforce each other.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1039\" data-end=\"1475\"\u003eThis reinterpretation draws inspiration from the Korean tradition of \u003cstrong data-start=\"1108\" data-end=\"1124\"\u003e“Sehwa (歲畵)”\u003c\/strong\u003e, decorative New Year’s paintings believed to dispel misfortune and usher in auspicious energy. Kang Minjee translates that ancient ritual into a contemporary idiom, allowing zodiac mythology, historical art sensibilities, and modern fashion branding to coexist within a single image—bridging the humorous and the majestic, the sacred and the stylish.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1988\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eMore than simple time markers, the twelve zodiac signs embody the emotional landscape and narrative energy of each year. By fusing these symbolic archetypes with luxury brand identities, Kang Minjee reveals how the human pursuit of fortune, beauty, and cultural meaning continues to evolve across eras. The \u003cstrong data-start=\"1784\" data-end=\"1814\"\u003eYear of the Horse x Hermès\u003c\/strong\u003e artwork thus encapsulates the artist’s broader project: reviving the timeless desire for New Year’s blessings through a lens of sophistication, wit, and cultural continuity.\u003c\/p\u003e","brand":"Minjee Kang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740065610,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Hermessize1_77dea902-8729-4733-859f-2dc8c24046f0.jpg?v=1786960461"},{"product_id":"couture-for-the-bodhisattvas-an-artistic-offering-of-devotion-through-haute-couture","title":"Couture for the Bodhisattvas - An artistic offering of devotion through haute couture.","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cspan\u003eThis artwork won the Selected Prize at the Korean Buddhist Art Exhibition in Seoul.\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cspan\u003eCouture for the Bodhisattvas - An artistic offering of devotion through haute couture \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereinterprets traditional Buddhist iconography through the lens of contemporary fashion, adorning the Bodhisattvas with the highest form of beauty. The garments in the painting draw inspiration from Schiaparelli’s 2023 haute couture collection—its sculptural silhouettes and golden embroidery are fused with Buddhist ornamental motifs to become a new form of sacred robe. In this context, couture transcends decoration and functions as a “modern offering,” translating reverence and devotion into a visual language that resonates within today’s art culture. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003eAlthough the imagery is modern, the work is executed with the traditional techniques of Goryeo Buddhist painting, including silk support, natural mineral pigments, reverse coloring, and gold detailing. Through this layered contrast, the piece explores how Buddhist iconography can remain alive and relevant in today’s visual culture — not as a distant doctrine, but as something approachable, humorous, and emotionally accessible. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Minjee Kang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740131146,"sku":null,"price":1754.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/web_42adf594-f897-48b8-ba66-be4198ddb44b.jpg?v=1786960461"},{"product_id":"the-italian-chapter","title":"What‰۪s in a Bodhisattva‰۪s Bag?: The Italian Chapter","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 6\"\u003e\r\u003cdiv class=\"section\"\u003e\r\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\r\u003cdiv class=\"column\"\u003e\r\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 6\"\u003e\r\u003cdiv class=\"section\"\u003e\r\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\r\u003cdiv class=\"column\"\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrologue: What‰۪s in a Bodhisattva‰۪s Bag? is a playful and intimate opening to the larger project, *The Bodhisattvas‰۪ Urban Odyssey*. Here, Bodhisattvas are imagined not in temples, but at the threshold of travel, deciding what to pack before stepping into the world.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe works blend sacred symbolism with contemporary culture: Avalokite\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esí�\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evara carries Louis Vuitton and Gucci bags, merging Buddhist tradition with the cultural icons of France and Italy. The result is a series that traverses the boundaries of sacred and secular, reverence and humor, setting the stage for their odyssey across global cities.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Italian Chapter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Avalokite\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esí�\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evara prepares for Italy with a Gucci bag. The sacred vase and willow branch are placed next to lotus flowers, jeweledåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eornaments, and everyday items of a traveler ‰ÛÓ a Pure Land passport, a camera, a sleep mask ‰ÛÓ all infused with Buddhist decorative motifs. The blend of spiritual symbolism and Italy‰۪s fashion icon reflects reverence, playfulness, and cultural dialogue. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e","brand":"Minjee Kang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740196682,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/MinjeeKang_Pigmentsminerauxetencresursoie_21x30cm_TheItalianChapter_Web_25ceda68-2d5a-45b9-8ff1-6d2b15bb2021.jpg?v=1786960462"},{"product_id":"the-french-chapter","title":"What‰۪s in a Bodhisattva‰۪s Bag? : The French Chapter","description":"\u003cdiv title=\"Page 6\" class=\"page\"\u003e\r\u003cdiv class=\"section\"\u003e\r\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\r\u003cdiv class=\"column\"\u003e\r\u003cdiv title=\"Page 6\" class=\"page\"\u003e\r\u003cdiv class=\"section\"\u003e\r\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\r\u003cdiv class=\"column\"\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrologue: What‰۪s in a Bodhisattva‰۪s Bag? is a playful and intimate opening to the larger project, *The Bodhisattvas‰۪ Urban Odyssey*. Here, Bodhisattvas are imagined not in temples, but at the threshold of travel, deciding what to pack before stepping into the world.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe works blend sacred symbolism with contemporary culture: Avalokite\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esí�\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evara carries Louis Vuitton and Gucci bags, merging Buddhist tradition with the cultural icons of France and Italy. The result is a series that traverses the boundaries of sacred and secular, reverence and humor, setting the stage for their odyssey across global cities. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cdiv title=\"Page 7\" class=\"page\"\u003e\r\u003cdiv class=\"section\"\u003e\r\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\r\u003cdiv class=\"column\"\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe French Chapter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Avalokite\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esí�\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evara sets out for France with a Louis Vuitton trunk ‰ÛÓ not only a playful nod to her adornment with the finest treasures, but alsoåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea tribute to Louis Vuitton as a symbol of French craftsmanship and cultural heritage. Inside are sacred objects ‰ÛÓ the vase and willow branch of healing and compassion ‰ÛÓ alongside modern travel essentials redesigned with Buddhist motifs. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e","brand":"Minjee Kang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740229450,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/MinjeeKang_Pigmentsminerauxetencresursoie_21x30cm_TheFrenchChapter_Web_5e28db61-556b-4771-aac8-4f190269b530.jpg?v=1786960462"},{"product_id":"he-ran-away-like-a-coward","title":"He Ran Away Like A Coward","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI Entered Through the Door, and I Finally Stand Outside.\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI explore relationships ‰ÛÒ between humans and humans, spaces, natures and between reality and unreality ‰ÛÒ where no one is superior to the other, aiming for equality in all relationships. The boundaries between the figures in the paintings, all of which are self-portraits, and the me outside of the paintings dissolve. I invite the viewers into my world, offering a cinematic experience.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740327754,"sku":null,"price":12000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/12.HeRanAwayLikeACoward_160cmx215cm_oiloncanvas_2021_807076f3-2431-4923-a24f-d5a818ebfaab.jpg?v=1786960472"},{"product_id":"staring-people-people-who-have-lost-their-colors","title":"Staring People: People Who Have Lost Their Colors","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI Entered Through the Door, and I Finally Stand Outside.\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI explore relationships ‰ÛÒ between humans and humans, spaces, natures and between reality and unreality ‰ÛÒ where no one is superior to the other, aiming for equality in all relationships. The boundaries between the figures in the paintings, all of which are self-portraits, and the me outside of the paintings dissolve. I invite the viewers into my world, offering a cinematic experience.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740393290,"sku":null,"price":18000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/9.StaringPeople_PeopleWhoHaveLostThierColors_160cmx230cm_2023_0de60a7a-bd68-4e53-8854-63c7b1e770a8.jpg?v=1786960473"},{"product_id":"i-dont-have-a-fire-sign-and-i-always-had-fire-in-my-heart-1","title":"I Don't Have A Fire Sign And I Always Had Fire In My Heart","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI Entered Through the Door, and I Finally Stand Outside.\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI explore relationships ‰ÛÒ between humans and humans, spaces, natures and between reality and unreality ‰ÛÒ where no one is superior to the other, aiming for equality in all relationships. The boundaries between the figures in the paintings, all of which are self-portraits, and the me outside of the paintings dissolve. I invite the viewers into my world, offering a cinematic experience.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740458826,"sku":null,"price":7200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/2.IDon_tHaveAFireSignAndIAlwaysHadFireInMyHeart_160cmx120cm_oiloncanvas_2023_3eb84740-4384-4f89-81fa-42ba2f88ffea.jpg?v=1786960474"},{"product_id":"sumin","title":"Sumin","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI Entered Through the Door, and I Finally Stand Outside.\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI explore relationships ‰ÛÒ between humans and humans, spaces, natures and between reality and unreality ‰ÛÒ where no one is superior to the other, aiming for equality in all relationships. The boundaries between the figures in the paintings, all of which are self-portraits, and the me outside of the paintings dissolve. I invite the viewers into my world, offering a cinematic experience.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740491594,"sku":null,"price":780.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/10.Sumin_37.5cmx35cm_oiloncanvas_2022_32816718-161e-4981-9fea-44981c0a544f.jpg?v=1786960476"},{"product_id":"how-would-you-leave-to-the-sea","title":"How Would You Leave To The Sea","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI Entered Through the Door, and I Finally Stand Outside.\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI explore relationships ‰ÛÒ between humans and humans, spaces, natures and between reality and unreality ‰ÛÒ where no one is superior to the other, aiming for equality in all relationships. The boundaries between the figures in the paintings, all of which are self-portraits, and the me outside of the paintings dissolve. I invite the viewers into my world, offering a cinematic experience.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740557130,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/8.HowWouldYouLeaveToTheSea_27x19cm_pencilonpaper_2023_acfac150-c909-4bdb-b820-45fc42ade7c9.jpg?v=1786960476"},{"product_id":"the-prayer-of-someone-who-has-never-learned-how-to-pray-06","title":"The Prayer Of Someone Who Has Never Learned How To Pray 06","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI Entered Through the Door, and I Finally Stand Outside.\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI explore relationships ‰ÛÒ between humans and humans, spaces, natures and between reality and unreality ‰ÛÒ where no one is superior to the other, aiming for equality in all relationships. The boundaries between the figures in the paintings, all of which are self-portraits, and the me outside of the paintings dissolve. I invite the viewers into my world, offering a cinematic experience.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740622666,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/6.ThePrayerOfSomeoneWhoHasNeverLearnedHowToPray_19cmx13.5cm_d61a9efd-bcb5-4e5b-ab7b-383bb6b676c7.jpg?v=1786960477"},{"product_id":"the-prayer-of-someone-who-has-never-learned-how-to-pray-05","title":"The Prayer Of Someone Who Has Never Learned How To Pray 05","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI Entered Through the Door, and I Finally Stand Outside.\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI explore relationships ‰ÛÒ between humans and humans, spaces, natures and between reality and unreality ‰ÛÒ where no one is superior to the other, aiming for equality in all relationships. The boundaries between the figures in the paintings, all of which are self-portraits, and the me outside of the paintings dissolve. I invite the viewers into my world, offering a cinematic experience.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976740720970,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/5.ThePrayerOfSomeoneWhoHasNeverLearnedHowToPray_19cmx13.5cm_5e8c4629-ca56-4443-8b97-e54899b2c133.jpg?v=1786960478"},{"product_id":"the-prayer-of-someone-who-has-never-learned-how-to-pray-04","title":"The Prayer Of Someone Who Has Never Learned How To Pray 04","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI Entered Through the Door, and I Finally Stand Outside.\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI explore relationships ‰ÛÒ between humans and humans, spaces, natures and between reality and unreality ‰ÛÒ where no one is superior to the other, aiming for equality in all relationships. The boundaries between the figures in the paintings, all of which are self-portraits, and the me outside of the paintings dissolve. I invite the viewers into my world, offering a cinematic experience.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976741441866,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/4.ThePrayerOfSomeoneWhoHasNeverLearnedHowToPray_19cmx13.5cm_62a2b8d3-8f39-4e7f-bc59-f423a27948e5.jpg?v=1786960478"},{"product_id":"i-dont-have-a-fire-sign-and-i-always-had-fire-in-my-heart","title":"The Prayer Of Someone Who Has Never Learned How To Pray 03","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI Entered Through the Door, and I Finally Stand Outside.\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI explore relationships ‰ÛÒ between humans and humans, spaces, natures and between reality and unreality ‰ÛÒ where no one is superior to the other, aiming for equality in all relationships. The boundaries between the figures in the paintings, all of which are self-portraits, and the me outside of the paintings dissolve. I invite the viewers into my world, offering a cinematic experience.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976741507402,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/3.ThePrayerOfSomeoneWhoHasNeverLearnedHowToPray_19cmx13.5cm_69686ad3-4ff9-427a-ac41-a4b65a599973.jpg?v=1786960479"},{"product_id":"we-need-warmth","title":"We Need Warmth","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI Entered Through the Door, and I Finally Stand Outside.\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eI explore relationships ‰ÛÒ between humans and humans, spaces, natures and between reality and unreality ‰ÛÒ where no one is superior to the other, aiming for equality in all relationships. The boundaries between the figures in the paintings, all of which are self-portraits, and the me outside of the paintings dissolve. I invite the viewers into my world, offering a cinematic experience.\u003c\/p\u003e","brand":"Soul Eom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976741572938,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/1.WeNeedWarmth_38.5cmx33cm_mixedmediaoncardboard_f9b208dc-bcbe-42c1-b6f5-d666a339431e.jpg?v=1786960478"},{"product_id":"swim-around-vii","title":"Swim around VII","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742654282,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround7_2MB_f3c5a112-e51b-4a93-a01d-28db6fb9d10f.jpg?v=1786960484"},{"product_id":"swim-around-vi","title":"Swim around VI","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742719818,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround6_2MB_443710c1-5aad-48bf-bf59-f4de5d678419.jpg?v=1786960485"},{"product_id":"swim-around-v","title":"Swim around V","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742752586,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround5_2mb_5971ee47-700d-4189-b90e-a279f9e43550.jpg?v=1786960485"},{"product_id":"swim-around-iv","title":"Swim around IV","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742818122,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround4_4d0f269e-de8a-43c4-aedd-e7f2983b9760.jpg?v=1786960486"},{"product_id":"swim-around-iii","title":"Swim around III","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742883658,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround3_5c49386d-d3ac-4a18-ab1d-3d9bf1832958.jpg?v=1786960486"},{"product_id":"swim-around-ii","title":"Swim around II","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742916426,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround2_4f30459b-2bb5-476d-8b2c-ea9efe5aa985.jpg?v=1786960486"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/collections\/LouisVuitton2024.jpg?v=1782717459","url":"https:\/\/www.asianartbridge.com\/nl\/collections\/figurative.oembed?page=3","provider":"Asian Art Bridge Store","version":"1.0","type":"link"}