{"title":"Afdrukken","description":"","products":[{"product_id":"in-the-market","title":"In de markt","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003ePrint op krantencollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze printcollectie gebruikt Nhuong kranten als basis, waarna hij een oppervlaktebehandeling uitvoert zodat er uiteindelijk op geprint kan worden. Vervolgens schilderde hij bij elke print verschillende vlakken opnieuw, zodat hoewel het een print was, elk schilderij een afzonderlijk geheel vormde.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn de tempelcultuur, scènes uit het oude leven, oude straten... Omdat het materiaal kranten is, drukt het op zijn eigen manier zijn geschiedenis af.\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999258599754,"sku":null,"price":1109.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Cu_iCh_38x44cm_1992_1200us.jpg?v=1786960649"},{"product_id":"mid-autumn-festival","title":"Maanfeest","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eAfdruk op Journaalcollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze prentencollectie gebruikt Nhuong kranten als basis, waarna hij een oppervlaktebehandeling toepast zodat er uiteindelijk op gedrukt kan worden. Vervolgens schilderde hij bij elke prent verschillende plekken opnieuw, zodat, hoewel het een afdruk was, elke afbeelding een afzonderlijk geheel vormde.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn de Vietnamese cultuur, tempels, scènes uit het oude leven, oude straten... Omdat het materiaal kranten zijn, heeft het zijn eigen manier om zijn eigen geschiedenis af te drukken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eEditie 2\/5 Geel \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999258632522,"sku":null,"price":1389.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/H_iTrungThu_40x53cm_1991_edition-2_5-vang_1500us.jpg?v=1786960648"},{"product_id":"mid-autumn-festival-1","title":"Maanfeest","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eAfdrukken op Krantencollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze printcollectie gebruikt Nhuong kranten als basis, waarna hij een oppervlaktebehandeling uitvoert zodat er uiteindelijk op geprint kan worden. Vervolgens schilderde hij bij elke afdruk verschillende vlakken opnieuw in, zodat, hoewel het een afdruk was, elke afbeelding een afzonderlijk wezen was.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn de Vietnamese cultuur, tempels, scènes uit het oude leven, oude straten... Omdat het materiaal kranten zijn, drukt het op zijn eigen manier zijn eigen geschiedenis af.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eEditie 1\/5 Paars \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999258698058,"sku":null,"price":1389.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/H_iTrungThu_42x55cm_edition-1_5_tim_1500us_3406f799-a48d-4e07-959c-661f9e1cff45.jpg?v=1786960647"},{"product_id":"luc-quoc-nhuong-folk-smile","title":"Mensen glimlachen","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003ePrint op krantencollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze printcollectie gebruikt Nhuong kranten als basis, waarna hij een oppervlaktebehandeling toepast zodat er uiteindelijk op kan worden geprint. Vervolgens schilderde hij bij elke print verschillende plekken opnieuw, zodat, hoewel het een print was, elke afbeelding een afzonderlijk geheel vormde.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn tempelcultuur, scènes uit het oude leven, oude straten… Omdat het materiaal kranten zijn, drukt het op zijn eigen manier zijn eigen geschiedenis af.\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999258763594,"sku":null,"price":1294.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/N_c_idangian_38x29.5_1988_1400us_cae7a306-39f1-417c-abb6-dd47f294bb46.jpg?v=1786960644"},{"product_id":"mid-autumn-festival-2","title":"Midherfstfestival","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003ePrint op Journal Collectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze printcollectie gebruikt Nhuong krantenpapier als basis en past vervolgens een oppervlaktebehandeling toe, zodat er uiteindelijk op geprint kan worden. Vervolgens schilderde hij bij elke print verschillende plekken opnieuw, zodat, hoewel het een print was, elk schilderij een afzonderlijk geheel was.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn de Vietnamese cultuur, tempels, scènes uit het oude leven, oude straten... Omdat het materiaal krantenpapier is, drukt het op zijn eigen manier zijn geschiedenis af.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEditie 3\/5 Wit \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999258796362,"sku":null,"price":1389.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/NgayH_iTrungThu_41x54_1991_edition-3_5-tr_ng_1500us_6ac7272b-c567-449b-add5-e7c62049004a.jpg?v=1786960644"},{"product_id":"in-the-temple","title":"In de pagode","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003ePrint op krantencollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze printcollectie gebruikt Nhuong kranten als basis en behandelt deze dan, zodat er uiteindelijk op geprint kan worden. Vervolgens schilderde hij bij elke print verschillende plekken opnieuw, zodat, hoewel het een print was, elke afbeelding een afzonderlijk geheel was.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn tempelcultuur, scènes uit het oude leven, oude straten… Omdat het materiaal krant is, drukt het op zijn eigen manier zijn eigen geschiedenis af.\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999258894666,"sku":null,"price":1294.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/TrongChua_129x39cm_1991_1400us.jpg?v=1786960643"},{"product_id":"in-the-temple-1","title":"In de tempel","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eAfdruk op Journaalcollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze prentencollectie gebruikt Nhuong kranten als basis, waarna hij een oppervlaktebehandeling toepast zodat er uiteindelijk op gedrukt kan worden. Vervolgens schilderde hij bij elke afdruk verschillende vlakken opnieuw in, zodat, hoewel het een afdruk was, elke afbeelding een afzonderlijk wezen was.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn tempelcultuur, scènes uit het oude leven, oude straten... Omdat het materiaal kranten zijn, heeft het zijn eigen manier om zijn eigen geschiedenis af te drukken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eEditie 2\/5 Rood\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999258927434,"sku":null,"price":1389.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Trongd_n_49x60cm_1989_ed.2_5.d_1500us_30632d4d-7f1b-4273-9e89-95c99c6e4819.jpg?v=1786960641"},{"product_id":"luc-quoc-nhuong-a-street-corner","title":"Een straathoek","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eAfdruk op Journaalcollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze prentcollectie gebruikt Nhuong kranten als basis, waarna hij een oppervlaktebehandeling uitvoert zodat er uiteindelijk op geprint kan worden. Vervolgens schilderde hij bij elke prent verschillende plekken opnieuw, zodat, hoewel het een afdruk was, elke afbeelding een afzonderlijk geheel was.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn tempelcultuur, scènes uit het oude leven, oude straten... Omdat het materiaal krantenpapier is, heeft het zijn eigen manier om zijn eigen geschiedenis af te drukken.\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999259025738,"sku":null,"price":649.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Streetcorner_20x24.8cm_1988_700us_streetcorner.jpg?v=1786960639"},{"product_id":"iced-tea","title":"IJsthee","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003ePrint op krantencollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze printcollectie gebruikt Nhuong kranten als basis, waarna hij deze een oppervlaktebehandeling geeft zodat er uiteindelijk op geprint kan worden. Vervolgens schilderde hij bij elke print verschillende plekken opnieuw, zodat, hoewel het een print was, elke afbeelding een afzonderlijk geheel vormde.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn tempelcultuur, scènes uit het oude leven, oude straten… Omdat het materiaal kranten zijn, drukt het op zijn eigen manier zijn eigen geschiedenis af.\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999259058506,"sku":null,"price":924.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Untitled_28.8x37.8_1992_1000us_quann_c_eb8bc84f-a8c3-442f-941a-eaca4e49a688.jpg?v=1786960640"},{"product_id":"luc-quoc-nhuong-flower-market","title":"Bloemenmarkt","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003ePrint op Journal Collectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze printcollectie gebruikt Nhuong krantenpapier als basis en voert vervolgens een oppervlaktebehandeling uit zodat er uiteindelijk op geprint kan worden. Daarna schilderde hij bij elke afdruk verschillende vlakken opnieuw, zodat hoewel het een print was, elke afbeelding een afzonderlijk wezen was.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn tempelcultuur, scènes uit het oude leven, oude straten... Omdat het materiaal krantenpapier is, heeft het zijn eigen manier om zijn eigen geschiedenis af te drukken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOplage 1\/2 Blauw\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999259091274,"sku":null,"price":739.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/FlowerMarket_38.5x24cm_1987_800us_c6cd65f1-22ab-453b-9d19-e1a6ee014131.jpg?v=1786960637"},{"product_id":"luc-quoc-nhuong-flower-market-1","title":"Bloemenmarkt","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003ePrint op Krantencollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze printcollectie gebruikt Nhuong kranten als basis, waarna hij een oppervlaktebehandeling uitvoert zodat er uiteindelijk op geprint kan worden. Vervolgens schilderde hij bij elke print verschillende plekken opnieuw, zodat hoewel het een print was, elke afbeelding een afzonderlijk geheel vormde.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn tempelcultuur, scènes uit het oude leven, oude straten... Omdat het materiaal krantenpapier is, heeft het zijn eigen manier om zijn eigen geschiedenis af te drukken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eEditie 2\/2 Paars \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999259124042,"sku":null,"price":739.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Flowermarket_Purple_30x25.5cm_1987_800us.jpg?v=1786960639"},{"product_id":"luc-quoc-nhuong-a-couple","title":"Een koppel","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003ePrint op krantencollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze printcollectie gebruikt Nhuong krantenpapier als basis, en doet vervolgens een oppervlaktebehandeling zodat er uiteindelijk op geprint kan worden. Daarna heeft hij bij elke print verschillende vlakken opnieuw beschilderd, zodat, hoewel het een print was, elk beeld een afzonderlijk geheel was.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn tempelcultuur, scènes uit het oude leven, oude straten... Omdat het materiaal krantenpapier is, drukt het op zijn eigen manier zijn eigen geschiedenis af.\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999259189578,"sku":null,"price":1109.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Acouple_30x40cm_1989_1200us_9d486741-f609-46e1-b18a-ce8f1beb2111.jpg?v=1786960635"},{"product_id":"luc-quoc-nhuong-neighbor","title":"Buurman","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eAfdruk op krantencollectie:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn deze prentencollectie gebruikt Nhuong kranten als basis, waarna hij een oppervlaktebehandeling uitvoert zodat er uiteindelijk op gedrukt kan worden. Vervolgens schilderde hij bij elke afdruk verschillende vlakken opnieuw, zodat hoewel het een afdruk was, elk beeld een afzonderlijk wezen was.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCreatieve thema's in deze collectie zijn tempelcultuur, scènes uit het oude leven, oude straten... Omdat het materiaal kranten zijn, drukt het op zijn eigen manier zijn eigen geschiedenis af.\u003c\/p\u003e","brand":"Luc Quoc Nhuong","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999259156810,"sku":null,"price":832.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Neighbor_21.5x26cm_1989_900us_e3936e4f-df46-4df3-8171-04727f43eb70.jpg?v=1786960635"},{"product_id":"i-see-a-premonition-37","title":"Ik zie een Voorgevoel (37)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe werken in deze serie zijn een toe-eigening van de beroemde schilderijen van mooie vrouwen uit de Barok en voornamelijk de Rococo, waaronder dienstmeisjes, koninginnen, prinsessen en muzen. Hemel of Aarde, de objectivering van de vrouw is er altijd. De reden om te kiezen voor westerse schilderijen is hoe we fantaseren over de schoonheid van blanke vrouwen met een vlekkeloze, haarvrije huid en tere borsten (de prominente kenmerken van de schilderijen uit die tijd, tevens de attributen van de Hoer zoals verteld door verschillende geleerden).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanveer heeft de lichamelijke kenmerken van de geschilderde vrouwen opzettelijk wit gemaakt (verwijzend naar de witte huid zoals de heldere maan) en het werk verscheurd en opnieuw in elkaar gezet om het verhaal van schoonheid met vervorming in vraag te stellen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999261581642,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/ImranaTanveer_ISeeaPremonition_37_InkjetPrintonArtPaper_andGoldZariThread_Woven_14.5x10.5inches_03da29c3-179d-4567-a1fc-2b0152ef9a61.jpg?v=1786960598"},{"product_id":"i-see-a-premonition-32","title":"Ik zie een Voorgevoel (32)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe werken in deze serie zijn bewerkingen van de beroemde schilderijen van mooie vrouwen uit de Barok en voornamelijk Rococo periode, inclusief dienstmeisjes, koninginnen, prinsessen en muzen. Hemel of Aarde, de objectivering van de vrouw is altijd aanwezig. De reden om te kiezen voor westerse schilderijen is hoe we fantaseren over de schoonheid van witte vrouwen met een vlekkeloze, haarloze huid en zachte borsten (de prominente kenmerken van de schilderijen uit die tijd, ook de attributen van de Hoor zoals beschreven door verschillende geleerden).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanveer heeft opzettelijk de lichamelijke kenmerken van de geschilderde vrouwen in wit (verwijzend naar de witte huid als een heldere maan) verwijderd en het werk versnipperd en opnieuw samengesteld om de verhaallijn van schoonheid met vervorming in twijfel te trekken.\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999261647178,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/ImranaTanveer_ISeeaPremonition_32_InkjetPrintonArtPaper_andGoldZariThread_Woven_14.5x10.5inches_9c026e4e-34e0-47cc-8cf4-46b14ee504b7.jpg?v=1786960596"},{"product_id":"i-see-a-premonition-33","title":"Ik zie een Voorgevoel (33)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe werken in deze serie zijn bewerkingen van de beroemde schilderijen van mooie vrouwen uit de Barok en voornamelijk Rococo, waaronder dienstmeisjes, koninginnen, prinsessen en muzen. Hemel of aarde, de objectivering van de vrouw is er altijd. De reden om de westerse schilderijen te kiezen is hoe we de schoonheid van witte vrouwen fantaseren met een vlekkeloze, haarvrije huid en tere borsten (de prominente kenmerken van de schilderijen uit die tijd, ook de attributen van de Hoor zoals beschreven door verschillende geleerden).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanveer heeft opzettelijk de lichamelijke kenmerken van de geschilderde vrouwen in wit (verwijzend naar de witte huid als een heldere maan) verwijderd en het werk verscheurd en opnieuw in elkaar gezet om het verhaal van schoonheid met vervorming te bevragen.\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999261614410,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/ImranaTanveer_ISeeaPremonition_33_InkjetPrintonArtPaper_andGoldZariThread_Woven_14.5x10.5inches_b15386a8-0de5-4c44-abff-167b9624e8ec.jpg?v=1786960597"},{"product_id":"i-see-a-premonition-25","title":"Ik zie een Voorgevoel (25)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe werken in deze serie zijn een toe-eigening van beroemde schilderijen van mooie vrouwen uit de Barok en voornamelijk de Rococo, waaronder dienstmeisjes, koninginnen, prinsessen en muzen. Hemel of aarde, de objectivering van de vrouw is er altijd. De reden om te kiezen voor westerse schilderijen is hoe wij de schoonheid van blanke vrouwen fantaseren met een vlekkeloze, onthaarde huid en tere borsten (de prominente kenmerken van de schilderijen uit die tijd, tevens de attributen van de Hoor zoals beschreven door verschillende geleerden).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanveer heeft opzettelijk de lichaamskenmerken van de geschilderde vrouwen wit gemaakt (verwijzend naar de witte huid zoals een heldere maan) en het werk verscheurd en opnieuw in elkaar gezet om de verbeelding van schoonheid met vervorming in twijfel te trekken.\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999261679946,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/ImranaTanveer_ISeeaPremonition_25_InkjetPrintonArtPaper_andGoldZariThread_Woven_14.5x10.5inches_3a8dd2f0-8bd6-4540-8024-fda5cdb0ab94.jpg?v=1786960594"},{"product_id":"i-see-a-premonition-30","title":"Ik zie een voorgevoel (30)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe werken in deze serie zijn ontleend aan de beroemde schilderijen van mooie vrouwen uit de Barok en voornamelijk de Rococo, waaronder dienstmeisjes, koninginnen, prinsessen en muzen. Hemel of aarde, de objectivering van de vrouw is er altijd. De reden om te kiezen voor westerse schilderijen is hoe wij de schoonheid van blanke vrouwen met een vlekkeloze, haarvrije huid en tere borsten fantaseren (de prominente kenmerken van de schilderijen uit die tijd, tevens de attributen van de Hoer zoals beschreven door verschillende geleerden). \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanveer heeft opzettelijk de lichamelijke kenmerken van de geschilderde vrouwen wit gemaakt (verwijzend naar de witte huid als een heldere maan) en het werk verscheurd en opnieuw geassembleerd om de weergave van schoonheid met vervorming in twijfel te trekken.\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999261712714,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/ImranaTanveer_ISeeaPremonition_30_InkjetPrintonArtPaper_andGoldZariThread_Woven_14.5x10.5inches_1e3a6a60-69e7-4f15-b6be-9adc549f5d0c.jpg?v=1786960595"},{"product_id":"i-see-a-premonition-12","title":"Ik zie een Premonition (12)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe werken in deze serie zijn een appropriatie van de beroemde schilderijen van mooie vrouwen uit de Barok en voornamelijk Rococo periodes, inclusief dienstmeisjes, koninginnen, prinsessen en muzen. Hemel of Aarde, de objectivering van de vrouw is er altijd. De reden om Westerse schilderijen te kiezen is hoe we de schoonheid van witte vrouwen met een vlekkeloze, haarloze huid en tedere borsten fantaseren (de prominente kenmerken van de schilderijen uit die tijd, ook de attributen van de Hoer zoals verteld door verschillende geleerden).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanveer heeft opzettelijk de lichamelijke kenmerken van de geschilderde vrouwen in wit (verwijzend naar de witte huid als een heldere maan) verwijderd en het werk verscheurd en opnieuw in elkaar gezet om de verbeelding van schoonheid met vervorming in vraag te stellen.\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999261909322,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/ImranaTanveer_ISeeaPremonition_12_InkjetPrintonArtPaper_andGoldZariThread_Woven_14.5x10.5inches_011bae65-3e50-462b-b03f-78e320bd63ca.jpg?v=1786960594"},{"product_id":"i-see-a-premonition-24","title":"Ik zie een Voorgevoel (24)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe werken in deze serie zijn bewerkingen van de beroemde schilderijen van mooie vrouwen uit de Barok en voornamelijk Rococo, waaronder dienstmeisjes, koninginnen, prinsessen en muzen. Hemel of aarde, de objectivering van de vrouw is er altijd. De reden om de westerse schilderijen te kiezen, is hoe we de schoonheid van blanke vrouwen fantaseren met een vlekkeloze, haarvrije huid en tere borsten (de prominente kenmerken van de schilderijen uit die tijd, ook de attributen van de Hoer zoals beschreven door verschillende geleerden).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanveer heeft opzettelijk de lichamelijke kenmerken van de geschilderde vrouwen in wit (verwijzend naar de witte huid als een heldere maan) verwijderd en het werk verscheurd en opnieuw in elkaar gezet om het verhaal van de schoonheid met vervorming in vraag te stellen.\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999261942090,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/ImranaTanveer_ISeeaPremonition_24_InkjetPrintonArtPaper_andGoldZariThread_Woven_14.5x10.5inches_152e37ea-cb16-406f-89fc-ea15fa8e2ff9.jpg?v=1786960593"},{"product_id":"i-see-a-premonition-10","title":"Ik zie een Voorgevoel (10)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe werken in deze serie zijn bewerkingen van de beroemde schilderijen van mooie vrouwen uit de Barok en voornamelijk Rococo, waaronder dienstmeisjes, koninginnen, prinsessen en muzen. Hemel of aarde, de objectivering van de vrouw is er altijd. De reden om de westerse schilderijen te kiezen is hoe we de schoonheid fantaseren van witte vrouwen met een vlekkeloze, haarloze huid en tere borsten (de prominente kenmerken van de schilderijen uit die tijd, ook de attributen van de Hoor zoals beschreven door verschillende geleerden).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanveer heeft opzettelijk de lichaamskenmerken van de geschilderde vrouwen in het wit verwijderd (verwijzend naar de witte huid als een heldere maan) en het werk verscheurd en opnieuw geassembleerd om de narratieve schoonheid met vervorming in vraag te stellen.\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999262138698,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/ImranaTanveer_ISeeaPremonition_10_InkjetPrintonArtPaper_andGoldZariThread_Woven_14.5x10.5inches_746107dd-72c6-4ae1-9ba3-40b858e073ea.jpg?v=1786960592"},{"product_id":"king-kong-yang-maolin","title":"Jatakaverhaal van de geliefde koning Kong Vajradhara","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 2 van de 50 edities genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Yang Maolin van 1\/50 tot 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAfbeelding: 41,5 x 59,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eZonder lijst\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTempel van sublieme schoonheid door Yang Maolin\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBiënnale van Venetië 2009 gepresenteerd door MoCA Taipei, samengesteld door Schoeber Felix, juni-augustus 2009\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYang Maolin op de Biënnale van Venetië 2009 | \u003cem\u003eS. Giovanni e Paolo, Sala S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe dubbele tentoonstelling van Yang Maolin in Taipei en Venetië zal de proliferatie van \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esemi-religieuze elementen in de moderne seculiere cultuur onderzoeken. Het uitgangspunt van deze veelzijdige verkenning zal de ruimte van het museum zijn, die, zoals Carol \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDuncan opmerkte in haar artikel uit 1995 \"museum als ritueel\", in zijn ruimte van verhoogde esthetische aandacht een \"sublieme\" en daarom \"liminale\" of semi-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereligieuze ervaring biedt, ondanks de aanduiding als een ruimte van seculiere wetenschap.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Taipei zal Yang Maolin MoCA Taipei transformeren in een tempel van manga en Hollywood-superhelden, door ze te vermommen als boeddhistische bronzen goden in Nara-stijl voor het gebouw te plaatsen, waardoor MoCA Taipei de locatie wordt van een speciale religieuze ceremonie gewijd aan de verschijning van die nieuwe godheden. Dit kan verder worden geïllustreerd \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emet de observaties van Slavoj Zizek over Hollywood-cinema: aan de oppervlakte een medium van \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eonschuldig entertainment gericht op het behagen van een postmoderne markt, maar een nadere blik onthult talloze religieuze elementen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEen klassiek voorbeeld is het stripfiguur \"Superman\", die in zijn onzelfzuchtige zoektocht naar de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everlossing van de mensheid, en zijn genealogie als de zoon van een buitenaardse\/hemelse vader, Jezus in vele opzichten oproept. Yang Maolin transformeert hem en andere superhelden zoals King Kong, Godzilla en Peter Pan in boeddhistische godheden, waarbij hij elk een positie toewijst in zijn nieuwe pantheon, door ze als poortwachters op woeste beesten te plaatsen, of ze op dieren en lotusbloemen te laten staan zoals bodhisattva's, of ze op een troon te plaatsen met een grote aureool op de rug zoals een Boeddha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Venetië zal de Sala S. Tomaso, onderdeel van de chiesa S Giovanni e Paolo, worden omgevormd tot een tempel van dit pantheon van superhelden. Vooral in het geval van filmhelden zoals King Kong (1933), Godzilla (1954) en Superman (1933\/1938) zou men kunnen stellen dat er een sterk verband bestaat tussen hun opkomst en de groeiende paranoia van wat de eigentijdse \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\"risicomaatschappij\" is genoemd: een maatschappij waarin de ontwikkeling van de moderne \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewetenschap een groeiende ongelijkheid heeft gecreëerd tussen kennis en de potentiële risico's die inherent zijn aan elke beslissing. Het klassieke voorbeeld is nucleaire technologie: ondanks de bekende voordelen brengt het gebruik ervan gevaren met zich mee die potentieel een einde kunnen maken aan het menselijk leven op aarde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 2\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn feite zijn de meeste superhelden op de een of andere manier verbonden met wetenschap en technologie: Godzilla is het resultaat van genetische veranderingen na nucleaire tests in de Stille Zuidzee, Superman is de laatste vertegenwoordiger van een technologisch meer geavanceerde samenleving in de ruimte waarvan de thuisplaneet is geëxplodeerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoCA Taipei\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoCA Taipei is het eerste museum in Taiwan dat uitsluitend gewijd is aan hedendaagse kunst. Gebouwd in 1921 als een typisch voorbeeld van historicistische architectuur tijdens de Japanse koloniale heerschappij, heeft het twee verdiepingen tellende en perfect symmetrische bakstenen gebouw een hoofdingang en een klokkentoren, evenals vele kleine en grote kamers. In de Japanse periode was het de thuisbasis van de Jan Cheng Basisschool. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd het het kantoor van de gemeenteraad van Taipei. In 2001 werd het omgevormd tot een museum voor hedendaagse kunst, terwijl het tegelijkertijd werd aangewezen als een historisch monument.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268102474,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s02t02JatakaTaleofBelovedKingKongVajradhara_9f24b976-2dee-4098-b5c5-067118d1e5d9.jpg?v=1786960527"},{"product_id":"alice-s-adventures-in-wonderland-yang-maolin","title":"Alice's Avonturen in Wonderland - Alice Hulk Deva","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 2 van 50 edities genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Yang Maolin van 1\/50 tot 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAfbeelding: 30 x 59,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eZonder lijst\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTempel van sublieme schoonheid door Yang Maolin \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBiënnale van Venetië 2009 gepresenteerd door MoCA Taipei, gecureerd door Schoeber Felix, juni-augustus 2009 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYang Maolin op de Biënnale van Venetië 2009 | \u003cem\u003eS. Giovanni e Paolo, Sala S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYang Maolins dubbele tentoonstelling in Taipei en Venetië zal de proliferatie van semi-religieuze elementen in de moderne seculiere cultuur onderzoeken. Het uitgangspunt van deze veelzijdige verkenning zal de museumruimte zijn, die, zoals Carol Duncan in haar artikel uit 1995 \"Museum as ritual\" opmerkte, in haar ruimte van verhoogde esthetische aandacht een \"sublieme\" en daarom \"liminale\" of semi-religieuze ervaring biedt, ondanks haar aanwijzing als een ruimte van seculiere wetenschap. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Taipei zal Yang Maolin MoCA Taipei transformeren in een tempel van manga- en Hollywoodsuperhelden, door hen in vermomming van Nara-stijl boeddhistische bronzen godheden voor het gebouw te plaatsen, MoCA Taipei transformeren in de plaats van een speciale religieuze ceremonie gewijd aan de verschijning van die nieuwe godheden. Dit kan verder worden geïllustreerd met de observaties van Slavoj Zizek over Hollywoodcinema: op het eerste gezicht een medium van onschuldig entertainment gericht op het behagen van een postmoderne markt, maar een nadere blik onthult talloze elementen van religie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEen klassiek voorbeeld is het tekenfilmfiguur \"Superman\", die in zijn onzelfzuchtige zoektocht naar de redding van de mensheid, en zijn genealogie als de zoon van een buitenaardse\/hemelse vader, in veel opzichten Jezus oproept. Yang Maolin transformeert hem en andere superhelden zoals King Kong, Godzilla en Peter Pan in boeddhistische godheden, waarbij hij elk een positie toewijst in zijn nieuwe pantheon, door ze als deurwachters op woeste beesten te plaatsen, of ze op dieren en lotusbloemen te laten staan als bodhisattva's, of ze op een troon met een grote halo op de rug te plaatsen als een boeddha. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Venetië zal de Sala S. Tomaso, onderdeel van de Chiesa S. Giovanni e Paolo, worden getransformeerd in een tempel van dit pantheon van superhelden. Vooral in het geval van filmhelden zoals King Kong (1933), Godzilla (1954) en Superman (1933\/1938), kan worden gesteld dat er een sterke link is tussen hun opkomst en de groeiende paranoia van wat de hedendaagse \"risicomaatschappij\" is genoemd: een maatschappij waarin de ontwikkeling van de moderne wetenschap een groeiende discrepantie heeft gecreëerd tussen kennis en de potentiële risico's die inherent zijn aan elke beslissing. Het klassieke voorbeeld is nucleaire technologie: ondanks de bekende voordelen brengt het gebruik ervan gevaren met zich mee die potentieel een einde kunnen maken aan het menselijk leven op aarde. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 2\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSterker nog, de meeste superhelden zijn op de een of andere manier verbonden met wetenschap en technologie: Godzilla is het resultaat van genetische modificatie na nucleaire tests in de Stille Zuidzee, Superman is de laatste vertegenwoordiger van een technologisch verder ontwikkelde samenleving in de ruimte waarvan de thuisplaneet is geëxplodeerd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoCA Taipei \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoCA Taipei is het eerste museum in Taiwan dat zich exclusief richt op hedendaagse kunst. Gebouwd in 1921 als een typisch voorbeeld van historicistische architectuur tijdens de Japanse koloniale periode, beschikt het twee verdiepingen tellende en perfect symmetrische bakstenen gebouw over een hoofdingang en een klokkentoren, evenals vele kleine en grote kamers. In de Japanse periode was het de thuisbasis van de Jan Cheng Elementary School. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd het het kantoor van het stadsbestuur van Taipei. In 2001 werd het omgevormd tot een museum voor hedendaagse kunst, terwijl het tegelijkertijd werd aangewezen als historisch monument. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268069706,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s02t04Alice_sAdventuresinWonderland-AliceHulkDeva_26ad1105-d883-4d20-aede-4b2e529e63fc.jpg?v=1786960528"},{"product_id":"jataka-tale-of-beloved-mermaid-vajradhara-yang-maolin","title":"Jataka-verhaal van de geliefde zeemeermin Vajradhara","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 2 van 50 edities genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Yang Maolin van 1\/50 tot 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAfbeelding: 41,5 x 59,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eNiet ingelijst\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTempel van sublieme schoonheid door Yang Maolin\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBiënnale van Venetië 2009 gepresenteerd door MoCA Taipei gecureerd door Schoeber Felix, juni-augustus 2009\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYang Maolin op de Biënnale van Venetië 2009 | \u003cem\u003eS. Giovanni e Paolo, Sala S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe dubbele tentoonstelling van Yang Maolin in Taipei en Venetië zal de proliferatie van semi-religieuze elementen in de moderne seculiere cultuur onderzoeken. Het uitgangspunt van deze veelzijdige verkenning zal de ruimte van het museum zijn, die, zoals waargenomen door Carol Duncan in haar artikel uit 1995 \"museum as ritual\", in zijn ruimte van verhoogde esthetische aandacht een \"sublieme\" en daarom \"liminale\" of semi-religieuze ervaring biedt, zij het met de aanduiding als een ruimte van seculiere wetenschap.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Taipei zal Yang Maolin MoCA Taipei transformeren in een tempel van manga en Hollywood-superhelden, door ze te vermommen als boeddhistische bronzen goden in Nara-stijl voor het gebouw te plaatsen, waardoor MoCA Taipei de locatie wordt van een speciale religieuze ceremonie gewijd aan de verschijning van deze nieuwe goden. Dit kan verder worden geïllustreerd met de observaties van Slavoj Zizek over Hollywood-cinema: aan de oppervlakte een medium van onschuldig amusement gericht op een postmoderne markt, maar bij nader inzien komen talloze religieuze elementen naar voren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEen klassiek voorbeeld is de stripfiguur \"Superman\", die in zijn onzelfzuchtige zoektocht naar de redding van de mensheid en zijn genealogie als de zoon van een buitenaardse\/hemelse vader in vele opzichten Jezus oproept. Yang Maolin transformeert hem en andere superhelden zoals King Kong, Godzilla en Peter Pan in boeddhistische godheden, waarbij hij elk een plaats toekent in zijn nieuwe pantheon, door ze als poortwachters bovenop woeste beesten te plaatsen, of ze op dieren en lotusbloemen te laten staan als bodhisattva's, of ze op een troon te plaatsen met een grote halo op de rug als een boeddha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Venetië zal de Sala S. Tomaso, onderdeel van de chiesa S Giovanni e Paolo, worden omgevormd tot een tempel van dit pantheon van superhelden. Vooral in het geval van filmhelden zoals King Kong (1933), Godzilla (1954) en Superman (1933\/1938) zou men kunnen stellen dat er een sterke link is tussen hun opkomst en de groeiende paranoia van wat de hedendaagse \"risicomaatschappij\" wordt genoemd: een samenleving waar de ontwikkeling van de moderne wetenschap een groeiende ongelijkheid heeft gecreëerd tussen kennis en de potentiële risico's die inherent zijn aan elke beslissing. Het klassieke voorbeeld is nucleaire technologie: ondanks de bekende voordelen, brengt het gebruik ervan gevaren met zich mee die potentieel een einde kunnen maken aan het menselijk leven op de planeet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 2\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn feite zijn de meeste superhelden op de een of andere manier verbonden met wetenschap en technologie: Godzilla is het resultaat van genetische manipulatie na nucleaire tests in de Stille Zuidzee, Superman is de laatste vertegenwoordiger van een technologisch meer geavanceerde samenleving in de ruimte waarvan de thuisplaneet is geëxplodeerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoCA Taipei\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoCA Taipei is het eerste museum in Taiwan dat uitsluitend gewijd is aan hedendaagse kunst. Gebouwd in 1921 als een typisch voorbeeld van historicistische architectuur tijdens de Japanse koloniale overheersing, heeft het twee verdiepingen tellende en perfect symmetrische bakstenen gebouw een hoofdingang en een klokkentoren, evenals vele kleine en grote kamers. In de Japanse periode was het de thuisbasis van de Jan Cheng Basisschool. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd het het kantoor van de gemeenteraad van Taipei. In 2001 werd het omgevormd tot een museum voor hedendaagse kunst en tegelijkertijd aangewezen als historisch monument.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268168010,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s02t01JatakaTaleofBelovedMermaidVajradhara_e297a79b-011b-41f2-969a-d5aedb3dca80.jpg?v=1786960526"},{"product_id":"jatale-of-extraordinary-love-vajradhara-yang-maolin","title":"Jatale of Buitengewone Liefde Vajradhara","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 2 van 50 edities genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Yang Maolin van 1\/50 tot 50\/50.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 56 x 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAfbeelding: 41,5 x 60 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eNiet ingelijst\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTempel van sublieme schoonheid door Yang Maolin \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBiënnale van Venetië 2009, gepresenteerd door MoCA Taipei, gecureerd door Schoeber Felix, juni-augustus 2009 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYang Maolin op de Biënnale van Venetië 2009 | \u003cem\u003eS. Giovanni e Paolo, Sala S. Tomaso\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe dubbele tentoonstelling van Yang Maolin in Taipei en Venetië zal dieper ingaan op de proliferatie van semi-religieuze elementen in de moderne seculiere cultuur. Het startpunt van deze veelzijdige verkenning is de ruimte van het museum, die, zoals Carol Duncan opmerkte in haar artikel \"museum als ritueel\" uit 1995, in zijn ruimte van verhoogde esthetische aandacht een \"sublieme\" en daarom \"liminale\" of semi-religieuze ervaring biedt, ondanks de aanduiding als een ruimte van seculiere wetenschap. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Taipei zal Yang Maolin MoCA Taipei transformeren tot een tempel van manga- en Hollywood-superhelden, door ze te plaatsen in de vermomming van boeddhistische bronzen godheden in Nara-stijl voor het gebouw, waardoor MoCA Taipei de locatie wordt van een speciale religieuze ceremonie gewijd aan de verschijning van die nieuwe godheden. Dit kan verder worden geïllustreerd met de observaties van Slavoj Zizek over de Hollywood-cinema: aan de oppervlakte een medium van onschuldig entertainment gericht op het plezieren van een postmoderne markt, maar een nadere blik onthult talloze elementen van religie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEen klassiek voorbeeld is het stripfiguur \"Superman\", die in zijn onzelfzuchtige zoektocht naar de redding van de mensheid, en zijn genealogie als de zoon van een buitenaardse\/hemelse vader, in vele opzichten Jezus oproept. Yang Maolin transformeert hem en andere superhelden zoals King Kong, Godzilla en Peter Pan in boeddhistische godheden, waarbij hij elk een positie toewijst in zijn nieuwe pantheon, door ze als poortwachters bovenop woeste beesten te plaatsen, of ze te laten staan op dieren en lotusbloemen zoals bodhisattva's, of ze op een troon te plaatsen met een grote aureool op de rug als een Boeddha. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Venetië zal de Sala S. Tomaso, onderdeel van de Chiesa S. Giovanni e Paolo, worden getransformeerd in een tempel van dit pantheon van superhelden. Vooral in het geval van filmhelden zoals King Kong (1933), Godzilla (1954) en Superman (1933\/1938) zou men kunnen stellen dat er een sterk verband is tussen hun ontstaan en de groeiende paranoia van wat de hedendaagse \"risicomaatschappij\" is genoemd: een maatschappij waarin de ontwikkeling van de moderne wetenschap een groeiende discrepantie heeft gecreëerd tussen kennis en de potentiële risico's die inherent zijn aan elke beslissing. Het klassieke voorbeeld is nucleaire technologie: ondanks de bekende voordelen brengt het gebruik ervan gevaren met zich mee die potentieel een einde kunnen maken aan het menselijk leven op aarde. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Page 2\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFeitelijk zijn de meeste superhelden op de een of andere manier verbonden met wetenschap en technologie: Godzilla is het resultaat van genetische manipulatie na nucleaire tests in de Stille Zuidzee, Superman is de laatste vertegenwoordiger van een technologisch meer geavanceerde samenleving in de ruimte wiens thuisplaneet is ontploft. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoCA Taipei \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoCA Taipei is het eerste museum in Taiwan dat exclusief gewijd is aan hedendaagse kunst. Gebouwd in 1921 als een typisch voorbeeld van historicistische architectuur tijdens de Japanse koloniale heerschappij, heeft het twee verdiepingen tellende en perfect symmetrische bakstenen gebouw een hoofdingang en een klokkentoren, evenals vele kleine en grote kamers. In de Japanse periode huisvestte het de Jan Cheng Elementary School. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd het het kantoor van de gemeenteraad van Taipei. In 2001 werd het omgevormd tot een museum voor hedendaagse kunst, terwijl het tegelijkertijd werd aangewezen als historisch monument. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yang Maolin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268200778,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s02t03JataleofExtraordinaryLoveVajradhara_c4e342fb-0e46-4c46-83f8-a8b9cae8852d.jpg?v=1786960525"},{"product_id":"leda-and-the-swan","title":"Leda en de Zwaan","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003eDe set van 8 gravures (heliogravures) gemaakt in 2009 ingelijst.\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 3 van 30 edities, genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Zhou Tiehai van 1\/30 tot 30\/30.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 30 x 42 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLijst: 42 x 54 x 4 cm \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 9\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou Tiehai (1966 Shanghai) is een van China's toonaangevende conceptuele kunstenaars en ook een van Shanghai's kunststerren. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZhou was in 2007 medeoprichter van Shanghai's eerste internationale kunstbeurs, SH Contemporary, werd in 2010 directeur van het Minsheng Art Museum en richtte in 2014 West Bund Art \u0026amp; Design op.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou kreeg voor het eerst bekendheid halverwege de jaren 90, toen hij de absurditeiten achter de hedendaagse Chinese kunstscene begon te bespotten. Zijn kunstwerken worden wereldwijd erkend. Zijn populairste werken zijn een serie \"Joe Camel\"-schilderijen die de voormalige sigarettenreclame-icoon in verschillende poses tonen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Zhou Tiehai maakte ook furore in het begin tot midden van de jaren 90 toen hij begon met het maken van nep-tijdschriftomslagen die hem afbeeldden als een rijzende ster in de kunstwereld. Zijn vroege werken suggereerden dat wie hot en wie niet hot is in de kunstwereld weinig te maken had met talent en meer met connecties en het in de gunst komen van een handvol verzamelaars, curatoren en journalisten. De kunstenaar woont en werkt in Shanghai. Zijn kunstwerken zijn tentoongesteld door de meest prestigieuze instellingen in binnen- en buitenland. Hij heeft ook een brede basis van kunstverzamelaars en wordt geveild door de beroemdste veilinghuizen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(Christie's, Sotheby's, Artcurial...) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Zhou Tiehai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268233546,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s03t08LedaandtheSwan_fa7ab196-cb94-404b-9146-12eac4b44dfe.jpg?v=1786960523"},{"product_id":"louis-de-france","title":"Louis de France_De Grote Dauphin","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003eIn de set van 8 gravures (heliogravures) gemaakt in 2009, ingelijst.\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 3 van 30 edities genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Zhou Tiehai van 1\/30 tot 30\/30.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 30 x 42 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLijst: 42 x 54 x 4 cm \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 9\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou Tiehai (1966 Shanghai) is een van China's meest toonaangevende conceptuele kunstenaars en ook een van Shanghai's kunststerren. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZhou was in 2007 medeoprichter van Shanghai's eerste internationale kunstbeurs, SH Contemporary, nam in 2010 het directeurschap van het Minsheng Art Museum op zich en richtte in 2014 West Bund Art \u0026amp; Design op.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou kreeg voor het eerst aandacht halverwege de jaren negentig, toen hij begon te spotten met de absurditeiten die schuilgingen achter de hedendaagse kunstscene van China. Zijn kunstwerken worden wereldwijd erkend. Zijn meest populaire werken zijn een reeks \"Joe Camel\"-schilderijen die het voormalige sigarettenreclame-icoon in verschillende poses tonen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou Tiehai maakte ook furore begin tot midden jaren negentig toen hij nep-tijdschriftomslagen begon te maken die hem afbeeldden als een rijzende ster in de kunstwereld. Zijn vroege werken suggereerden dat wie hot was en wie niet in de kunstwereld weinig te maken had met talent en meer met connecties en het in de smaak vallen bij een handvol verzamelaars, curatoren en journalisten. De kunstenaar woont en werkt in Shanghai. Zijn kunstwerken zijn tentoongesteld door de meest prestigieuze instellingen in binnen- en buitenland. Hij heeft ook een brede basis van kunstverzamelaars en wordt geveild door de meest bekende veilinghuizen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(Christie’s, Sotheby’s, Artcurial...) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Zhou Tiehai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268299082,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s03t01LouisdeFrance_LeGrandDauphin_40125f1e-4e54-4297-ad5a-550ab4606470.jpg?v=1786960522"},{"product_id":"axel-von-fersel-zhou-tiehai","title":"Axel Von Fersel","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003eIn de set van 8 gravures (heliogravures) gemaakt in 2009 ingelijst.\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 3 van 30 edities genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Zhou Tiehai van 1\/30 tot 30\/30.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 30 x 42 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLijst: 42 x 54 x 4 cm \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 9\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou Tiehai (1966 Shanghai) is een van China's meest vooraanstaande conceptuele kunstenaars en tevens een van Shanghai's kunststerren. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZhou was in 2007 medeoprichter van Shanghai's eerste internationale kunstbeurs, SH Contemporary, nam in 2010 de directie van het Minsheng Art Museum op zich, en richtte in 2014 West Bund Art \u0026amp; Design op.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou kreeg voor het eerst bekendheid halverwege de jaren negentig, toen hij begon te spotten met de absurditeiten die schuilgingen achter de hedendaagse Chinese kunstscene. Zijn kunstwerken worden wereldwijd erkend. Zijn meest populaire werken zijn een reeks \"Joe Camel\"-schilderijen die het voormalige sigarettenreclamicoon in verschillende poses tonen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Zhou Tiehai maakte ook furore begin tot midden jaren negentig toen hij begon met het maken van neptijdschriftcovers die hem afbeeldden als een rijzende ster in de kunstwereld. Zijn vroege werken suggereerden dat wie 'hot' en wie 'not' was in de kunstwereld weinig te maken had met talent en meer met connecties en het in de gunst komen bij een handvol verzamelaars, curatoren en journalisten. De kunstenaar woont en werkt in Shanghai. Zijn kunstwerken zijn tentoongesteld door de meest prestigieuze instellingen in binnen- en buitenland. Hij heeft ook een brede basis van kunstverzamelaars en wordt geveild door de beroemdste veilinghuizen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(Christie’s, Sotheby’s, Artcurial...) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Zhou Tiehai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268364618,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s03t03zAxelVonFersel_69522048-4a56-4d8d-8192-f0731e7fc435.jpg?v=1786960520"},{"product_id":"francisco-maria-della-rovere-zhou-tiehai","title":"Francesco Maria della Rovere","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003eIn de set van 8 gravures (heliogravures) gemaakt in 2009 ingelijst.\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nr. 3 van 30 edities genummerd en gesigneerd door de kunstenaar Zhou Tiehai van 1\/30 tot 30\/30.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier: 30 x 42 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLijst: 42 x 54 x 4 cm \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDrukker: Les Ateliers Moret (Parijs, Frankrijk)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 9\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou Tiehai (1966 Shanghai) is een van China's toonaangevende conceptuele kunstenaars en ook een van Shanghai's kunststerren. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZhou was in 2007 medeoprichter van Shanghai's eerste internationale kunstbeurs, SH Contemporary, nam in 2010 de leiding van het Minsheng Art Museum over en richtte in 2014 West Bund Art \u0026amp; Design op.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou kreeg voor het eerst bekendheid halverwege de jaren negentig, toen hij begon te spotten met de absurditeiten die schuilgingen achter de hedendaagse Chinese kunstscene. Zijn kunstwerken zijn wereldwijd erkend. Zijn meest populaire werken zijn een reeks \"Joe Camel\" schilderijen die het voormalige sigarettenreclame-icoon in verschillende poses tonen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Zhou Tiehai maakte ook furore in het begin tot midden van de jaren negentig toen hij nep-tijdschriftomslagen begon te creëren die hem afbeeldden als een rijzende ster in de kunstwereld. Zijn vroege werken suggereerden dat wie hot is en wie niet in de kunstwereld weinig te maken had met talent en meer met connecties en het in de smaak vallen bij een handvol verzamelaars, curatoren en journalisten. De kunstenaar woont en werkt in Shanghai. Zijn kunstwerken zijn tentoongesteld door de meest prestigieuze instellingen in binnen- en buitenland. Hij heeft ook een brede basis van kunstverzamelaars en wordt geveild door de beroemdste veilinghuizen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(Christie’s, Sotheby’s, Artcurial...) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Zhou Tiehai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999268430154,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s03t07zFranciscoMariadellaRovere_72b80376-1150-4eea-9684-e34ceaa03e83.jpg?v=1786960518"},{"product_id":"baby-with-bubbles-emiko-aida","title":"Baby met bellen","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\"Ik heb mijn hele leven in een stedelijke omgeving gewoond: de eerste helft in Tokio en de tweede helft in Londen. Ik heb een diepe nieuwsgierigheid naar stadsbewoners, inclusief mezelf. Wat is voor mij de relatie tussen mijn verleden en mijn heden? Waar hoor ik thuis? Waar ga ik heen? Deze eindeloze vragen roepen in mij een gevoel op van de kwetsbaarheid en eenzaamheid van de mensheid. Het lijkt alsof alle levens en hun ervaringen tussen realiteit en illusie kruisen. Mijn werk stelt vragen zonder geluid en ik luister naar de antwoorden om te proberen te achterhalen waar ik ben. Na mijn afstuderen aan het Royal College of Art, Londen, ben ik mijn innerlijke kracht blijven ontwikkelen en geloof ik sterk dat kunst de rots is van mijn mentale stabiliteit.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etsen is traditioneel het proces waarbij sterk zuur \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eof beitsmiddel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewordt gebruikt om in de onbeschermde delen van een metalen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoppervlak te snijden om een diepdrukontwerp \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein het metaal te creëren. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999269642570,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Ababywithbubbles_2mb_cd589ee0-99c9-450c-ab71-2f6eddee8ac8.jpg?v=1786960491"},{"product_id":"a-float","title":"Een drijver","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\"Ik heb mijn hele leven in stedelijke omgevingen doorgebracht: de eerste helft in Tokio en de tweede helft in Londen. Ik ben erg nieuwsgierig naar stadsbewoners, inclusief mezelf. Wat is voor mij de relatie tussen mijn verleden en mijn heden? Waar hoor ik thuis? Waar ga ik heen? Deze eindeloze vragen roepen bij mij een gevoel op van de kwetsbaarheid en eenzaamheid van de mensheid. Het lijkt erop dat alle levens en hun ervaringen zich bewegen tussen realiteit en illusie. Mijn werk stelt vragen zonder geluid en ik luister naar de antwoorden om erachter te komen waar ik ben. Na mijn afstuderen aan The Royal College of Art, Londen, ben ik mijn innerlijke kracht blijven ontwikkelen, en ik geloof sterk dat Kunst de rots is van mijn mentale stabiliteit.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etsen is traditioneel het proces waarbij een sterk zuur of bijtend middel wordt gebruikt om in de onbeschermde delen van een metalen oppervlak te snijden om een diepdrukontwerp in het metaal te creëren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999269675338,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Afloat_2mb_66a6a272-4eef-4f52-8b26-f01795c55d49.jpg?v=1786960490"},{"product_id":"a-little-swimmer","title":"Een kleine zwemmer","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\"Ik heb mijn hele leven in stedelijke omgevingen doorgebracht: de eerste helft in Tokio en de tweede helft in Londen. Ik heb een diepe nieuwsgierigheid naar stadsbewoners, waaronder ikzelf. Wat is voor mij de relatie tussen mijn verleden en mijn heden? Waar hoor ik thuis? Waar ga ik heen? Deze eindeloze vragen wekken in mij een gevoel van de kwetsbaarheid en eenzaamheid van de mensheid op. Het lijkt alsof alle levens en hun ervaringen zich bewegen tussen realiteit en illusie. Mijn werk stelt vragen zonder geluid en ik luister naar de antwoorden om te proberen uit te vinden waar ik ben. Na mijn afstuderen aan The Royal College of Art, Londen, ben ik mijn innerlijke kracht blijven ontwikkelen en geloof ik sterk dat kunst de rots is van mijn mentale stabiliteit.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etsen is van oudsher het proces waarbij sterk \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ezuur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e of \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebijtmiddel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewordt gebruikt om in de onbeschermde delen van een \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emetalen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoppervlak te snijden om een diepdrukontwerp \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein het metaal te creëren. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61999269740874,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Alittleswimmer_2mb_99c727c6-8b46-4029-a0f5-4f20420bf135.jpg?v=1786960489"},{"product_id":"swim-around-vii","title":"Swim around VII","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742654282,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround7_2MB_f3c5a112-e51b-4a93-a01d-28db6fb9d10f.jpg?v=1786960484"},{"product_id":"swim-around-vi","title":"Swim around VI","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742719818,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround6_2MB_443710c1-5aad-48bf-bf59-f4de5d678419.jpg?v=1786960485"},{"product_id":"swim-around-v","title":"Swim around V","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742752586,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround5_2mb_5971ee47-700d-4189-b90e-a279f9e43550.jpg?v=1786960485"},{"product_id":"swim-around-iv","title":"Swim around IV","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742818122,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround4_4d0f269e-de8a-43c4-aedd-e7f2983b9760.jpg?v=1786960486"},{"product_id":"swim-around-iii","title":"Swim around III","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742883658,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround3_5c49386d-d3ac-4a18-ab1d-3d9bf1832958.jpg?v=1786960486"},{"product_id":"swim-around-ii","title":"Swim around II","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742916426,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround2_4f30459b-2bb5-476d-8b2c-ea9efe5aa985.jpg?v=1786960486"},{"product_id":"swim-around-i","title":"Swim around I","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976742981962,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Swimaround1_23c29772-60c3-49b0-914a-a95f7addeb23.jpg?v=1786960487"},{"product_id":"by-the-deep-end","title":"By the deep end","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976743047498,"sku":null,"price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Bythedeepend_2mb_e1c8a8f7-eeb2-4968-98c6-664192ab0ac4.jpg?v=1786960488"},{"product_id":"holding-an-ankle","title":"Holding an ankle","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‰ÛÏI have spent all my life in urban settings: the first half in Tokyo and the second half in London. I have a deep curiosity about urban dwellers, myself among them. As for me, what is the relationship between my past and my present? Where do I belong? Where am I going? These endless questions evoke in me a sense of the fragility and loneliness of humankind. It seems like all lives and their experiences cross between reality and illusion. My work asks questions without sound and I listen for the answers to try to find out where I am. After graduating from The Royal College of Art, London, I have continued to develop my inner strength, and strongly believe that Art is the rock of my mental stability.‰۝\u003c\/p\u003e\r\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(*) Etching is traditionally the process of using strongåÊacidåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoråÊmordantåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eto cut into the unprotected parts of aåÊmetalåÊ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esurface to create a design intaglio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ein the metal.åÊ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c!----\u003e","brand":"Emiko Aida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976743539018,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/Holdinganankle_2mb_1_35816356-011c-44d5-b301-28dffcdf36d4.jpg?v=1786960489"},{"product_id":"louis-xiv-zhou-tiehai","title":"Louis XIV","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003eIn the set of 8 engravings (helio-engravings) created in 2009 framed.\u003c\/h3\u003e\r\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nå¡3 of 30 edition numbered and signed by the artist Zhou Tiehai from 1\/30 to 30\/30.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\r\u003cul\u003e\r\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaper : 30 x 42 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\r\u003cli\u003eFrame: 42 x 54 x 4 cmåÊ\u003c\/li\u003e\r\u003cli\u003ePrinter : Les Ateliers Moret (Paris, France)\u003c\/li\u003e\r\u003c\/ul\u003e\r\u003cp\u003eåÊ\u003c\/p\u003e\r\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 9\"\u003e\r\u003cdiv class=\"section\"\u003e\r\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\r\u003cdiv class=\"column\"\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou Tiehai (1966 Shanghai) is one of China's leading conceptual artists and also one of Shanghai's art stars. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZhou co-founded Shanghai's first international art fair, SH Contemporary, in 2007, assumed the directorship of the Minsheng Art Museum in 2010, and founded West Bund Art \u0026amp; Design in 2014.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou first gained notice in the mid 1990s, when he began poking fun at the absurdities lurking behind China's contemporary art scene. His art pieces are widely recognized all over the world. His most popular works are a series of \"Joe Camel\" paintings that show the former cigarette ad icon in a variety of poses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eåÊZhou Tiehai also made a splash in the early to mid 1990s when he began creating fake magazine covers that portrayed him as a rising star in the art world. His early works suggested that who's hot and who's not in the art world had little to do with talent and more to do with connections and currying favor with a handful of collectors, curators and journalists. The artist lives and works in Shanghai. His artworks have been exhibited by the most prestigious institutions both at home and abroad. He also has a wide base of art collectors and is auctioned by the most famous auction houses \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(Christie‰۪s, Sotheby‰۪s, Artcurial...) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e","brand":"Zhou Tiehai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976745865546,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s03t04zLouisXIV_7007e0bc-151e-4cf4-9d09-59ebad229633.jpg?v=1786960516"},{"product_id":"the-duke-of-lerma-on-horseback-zhou-tiehai","title":"The Duke of Lerma on horseback","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEtchings (helio-Gravures), 2009.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\r\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nå¡3 of 30 edition numbered and signed by the artist Zhou Tiehai from 1\/30 to 30\/30.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\r\u003cul\u003e\r\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaper : 30 x 42 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\r\u003cli\u003eFrame: 42 x 54 x 4 cmåÊ\u003c\/li\u003e\r\u003cli\u003ePrinter : Les Ateliers Moret (Paris, France)\u003c\/li\u003e\r\u003cli\u003eFramed\u003c\/li\u003e\r\u003c\/ul\u003e\r\u003cp\u003eåÊ\u003c\/p\u003e\r\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 9\"\u003e\r\u003cdiv class=\"section\"\u003e\r\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\r\u003cdiv class=\"column\"\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou Tiehai (1966 Shanghai) is one of China's leading conceptual artists and also one of Shanghai's art stars. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZhou co-founded Shanghai's first international art fair, SH Contemporary, in 2007, assumed the directorship of the Minsheng Art Museum in 2010, and founded West Bund Art \u0026amp; Design in 2014.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou first gained notice in the mid 1990s, when he began poking fun at the absurdities lurking behind China's contemporary art scene. His art pieces are widely recognized all over the world. His most popular works are a series of \"Joe Camel\" paintings that show the former cigarette ad icon in a variety of poses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eåÊZhou Tiehai also made a splash in the early to mid 1990s when he began creating fake magazine covers that portrayed him as a rising star in the art world. His early works suggested that who's hot and who's not in the art world had little to do with talent and more to do with connections and currying favor with a handful of collectors, curators and journalists. The artist lives and works in Shanghai. His artworks have been exhibited by the most prestigious institutions both at home and abroad. He also has a wide base of art collectors and is auctioned by the most famous auction houses \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(Christie‰۪s, Sotheby‰۪s, Artcurial...) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e","brand":"Zhou Tiehai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976745931082,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s03t06zTheDukeofLermaonhorseback_92553138-830f-4a51-8eb6-cd719f8d2264.jpg?v=1786960518"},{"product_id":"sir-thomas-william-coke","title":"Sir Thomas William Coke","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003eIn the set of 8 engravings (helio-engravings) created in 2009 framed.\u003c\/h3\u003e\r\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nå¡3 of 30 edition numbered and signed by the artist Zhou Tiehai from 1\/30 to 30\/30.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\r\u003cul\u003e\r\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaper : 30 x 42 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\r\u003cli\u003eFrame: 42 x 54 x 4 cmåÊ\u003c\/li\u003e\r\u003cli\u003ePrinter : Les Ateliers Moret (Paris, France)\u003c\/li\u003e\r\u003c\/ul\u003e\r\u003cp\u003eåÊ\u003c\/p\u003e\r\u003cdiv title=\"Page 9\" class=\"page\"\u003e\r\u003cdiv class=\"section\"\u003e\r\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\r\u003cdiv class=\"column\"\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou Tiehai (1966 Shanghai) is one of China's leading conceptual artists and also one of Shanghai's art stars. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZhou co-founded Shanghai's first international art fair, SH Contemporary, in 2007, assumed the directorship of the Minsheng Art Museum in 2010, and founded West Bund Art \u0026amp; Design in 2014.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou first gained notice in the mid 1990s, when he began poking fun at the absurdities lurking behind China's contemporary art scene. His art pieces are widely recognized all over the world. His most popular works are a series of \"Joe Camel\" paintings that show the former cigarette ad icon in a variety of poses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eåÊZhou Tiehai also made a splash in the early to mid 1990s when he began creating fake magazine covers that portrayed him as a rising star in the art world. His early works suggested that who's hot and who's not in the art world had little to do with talent and more to do with connections and currying favor with a handful of collectors, curators and journalists. The artist lives and works in Shanghai. His artworks have been exhibited by the most prestigious institutions both at home and abroad. He also has a wide base of art collectors and is auctioned by the most famous auction houses \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(Christie‰۪s, Sotheby‰۪s, Artcurial...) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e","brand":"Zhou Tiehai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976745996618,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s03t05zSirThomasWilliamCoke_546ad067-c482-486c-81eb-4ea4306745f0.jpg?v=1786960519"},{"product_id":"sir-thomas-munro-zhou-tiehai","title":"Sir Thomas Munro","description":"\u003ch3 class=\"p1\"\u003eIn the set of 8 engravings (helio-engravings) created in 2009 framed.\u003c\/h3\u003e\r\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie nå¡3 of 30 edition numbered and signed by the artist Zhou Tiehai from 1\/30 to 30\/30.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\r\u003cul\u003e\r\u003cli\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaper : 30 x 42 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\r\u003cli\u003eFrame: 42 x 54 x 4 cmåÊ\u003c\/li\u003e\r\u003cli\u003ePrinter : Les Ateliers Moret (Paris, France)\u003c\/li\u003e\r\u003c\/ul\u003e\r\u003cp\u003eåÊ\u003c\/p\u003e\r\u003cdiv title=\"Page 9\" class=\"page\"\u003e\r\u003cdiv class=\"section\"\u003e\r\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\r\u003cdiv class=\"column\"\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou Tiehai (1966 Shanghai) is one of China's leading conceptual artists and also one of Shanghai's art stars. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZhou co-founded Shanghai's first international art fair, SH Contemporary, in 2007, assumed the directorship of the Minsheng Art Museum in 2010, and founded West Bund Art \u0026amp; Design in 2014.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZhou first gained notice in the mid 1990s, when he began poking fun at the absurdities lurking behind China's contemporary art scene. His art pieces are widely recognized all over the world. His most popular works are a series of \"Joe Camel\" paintings that show the former cigarette ad icon in a variety of poses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003cp\u003e\u003cspan\u003eåÊZhou Tiehai also made a splash in the early to mid 1990s when he began creating fake magazine covers that portrayed him as a rising star in the art world. His early works suggested that who's hot and who's not in the art world had little to do with talent and more to do with connections and currying favor with a handful of collectors, curators and journalists. The artist lives and works in Shanghai. His artworks have been exhibited by the most prestigious institutions both at home and abroad. He also has a wide base of art collectors and is auctioned by the most famous auction houses \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(Christie‰۪s, Sotheby‰۪s, Artcurial...) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e\r\u003c\/div\u003e","brand":"Zhou Tiehai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976746357066,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/s03t02zSirThomasMunro_8eab21e0-b211-42d6-adc9-a26c1f30110f.jpg?v=1786960520"},{"product_id":"ode-to-heaven-23-imrana-tanveer","title":"Ode to Heaven (23)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eExplore the \"Ode to Heaven\" collection, a poignant homage to an idyllic past . The series mourns our lost serenity, reflecting on a time of unbroken promises and flourishing aspirations, now clouded by modern -day fears and uncertainties . It showcases the irony of humanity's destructive ambition, turning nature into 'gold' at the cost of our environment . The mix media woven Zari thread and aluminium foil artworks aren't just beautiful, they force introspection, echoing age -old narratives of longing for a forgotten paradise . They urge us towards a crucial re -evaluation of our relationship with nature, inspiring a nostalgic yearning for a simpler, cleaner world.\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976753795402,"sku":null,"price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/23-ImranaTanveer-OdetoHeaven_957b2922-bb8f-46a7-821b-211c29c60298.jpg?v=1786960599"},{"product_id":"ode-to-heaven-22-imrana-tanveer","title":"Ode to Heaven (22)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eExplore the \"Ode to Heaven\" collection, a poignant homage to an idyllic past . The series mourns our lost serenity, reflecting on a time of unbroken promises and flourishing aspirations, now clouded by modern -day fears and uncertainties . It showcases the irony of humanity's destructive ambition, turning nature into 'gold' at the cost of our environment . The mix media woven Zari thread and aluminium foil artworks aren't just beautiful, they force introspection, echoing age -old narratives of longing for a forgotten paradise . They urge us towards a crucial re -evaluation of our relationship with nature, inspiring a nostalgic yearning for a simpler, cleaner world.\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976754549066,"sku":null,"price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/22-ImranaTanveer-OdetoHeaven_63f27c8e-03e7-4761-b994-88b278c6e132.jpg?v=1786960599"},{"product_id":"ode-to-heaven-21-imrana-tanveer","title":"Ode to Heaven (21)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eExplore the \"Ode to Heaven\" collection, a poignant homage to an idyllic past . The series mourns our lost serenity, reflecting on a time of unbroken promises and flourishing aspirations, now clouded by modern -day fears and uncertainties . It showcases the irony of humanity's destructive ambition, turning nature into 'gold' at the cost of our environment . The mix media woven Zari thread and aluminium foil artworks aren't just beautiful, they force introspection, echoing age -old narratives of longing for a forgotten paradise . They urge us towards a crucial re -evaluation of our relationship with nature, inspiring a nostalgic yearning for a simpler, cleaner world .\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976754614602,"sku":null,"price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/21-ImranaTanveer-OdetoHeaven_b9a6a562-f871-47de-85c5-ac18a9bbcc52.jpg?v=1786960600"},{"product_id":"ode-to-heaven-19-imrana-tanveer","title":"Ode to Heaven (19)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eExplore the \"Ode to Heaven\" collection, a poignant homage to an idyllic past . The series mourns our lost serenity, reflecting on a time of unbroken promises and flourishing aspirations, now clouded by modern -day fears and uncertainties . It showcases the irony of humanity's destructive ambition, turning nature into 'gold' at the cost of our environment . The mix media woven Zari thread and aluminium foil artworks aren't just beautiful, they force introspection, echoing age -old narratives of longing for a forgotten paradise . They urge us towards a crucial re -evaluation of our relationship with nature, inspiring a nostalgic yearning for a simpler, cleaner world .\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976755040586,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/19-ImranaTanveer-OdetoHeaven_9ed8b810-44c1-4f51-8ca4-72090f202a2a.jpg?v=1786960600"},{"product_id":"ode-to-heaven-18-imrana-tanveer","title":"Ode to Heaven (18)","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eExplore the \"Ode to Heaven\" collection, a poignant homage to an idyllic past . The series mourns our lost serenity, reflecting on a time of unbroken promises and flourishing aspirations, now clouded by modern -day fears and uncertainties . It showcases the irony of humanity's destructive ambition, turning nature into 'gold' at the cost of our environment . The mix media woven Zari thread and aluminium foil artworks aren't just beautiful, they force introspection, echoing age -old narratives of longing for a forgotten paradise . They urge us towards a crucial re -evaluation of our relationship with nature, inspiring a nostalgic yearning for a simpler, cleaner world .\u003c\/p\u003e","brand":"Imrana Tanveer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62976755663178,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1049\/3011\/5914\/files\/18-ImranaTanveer-OdetoHeaven_23a6b25c-deff-46d2-9c28-47c9195af73c.jpg?v=1786960600"}],"url":"https:\/\/www.asianartbridge.com\/nl\/collections\/prints.oembed?page=2","provider":"Asian Art Bridge Store","version":"1.0","type":"link"}