Luc HO

Expert des œuvres de Lê Bá Đảng Artiste plasticien, photographe et vidéaste

France | Paris

Artiste plasticien, photographe et vidéaste, formé au cinéma 16/35 mm à l’école nationale supérieure Louis-Lumière et à la vidéo numérique aux Gobelins - École de l’image, Luc HO n’aura de cesse d’explorer de nouvelles façons de voir en inventant des processus de création et des formes d’hybridations aux confins de plusieurs techniques.

Il est également légataire universel des droits patrimoniaux et du droit moral de l’œuvre de l’artiste, graveur et sculpteur Lê Bá Đảng (Lebadang), Il détient l’ensemble des prérogatives nécessaires pour autoriser la reproduction, la diffusion et l’exploitation de son œuvre. Il réalise des expertises et des authentifications pour les maisons de vente aux enchères et les collectionneurs privés.

En 2015, il organise, avec Myshu Lebadang, une donation d’un ensemble d’œuvres sur papier au musée Cernuschi à Paris qui montre toute l’étendue des recherches plastiques et des innovations techniques de Lebadang dans le domaine de l’estampe.

PUBLICATIONS

En 2018, il dirige aux Éditions le livre dart Genesis, fac-similé d’un carnet de dessins à l’encre de Chine datant de 1960. Cet ensemble de 46 dessins représente l’évolution de l’espèce selon Lebadang.

Le 11 mars 2022, paraît la première monographie Lebadang 1921-2015, publiée aux Éditions lelivredart sous sa direction. L’ouvrage, bilingue français-anglais, a pour vocation de contribuer au rayonnement de l’œuvre de l’artiste.

DIRECTION ARTISTIQUE

En avril 2019, il devient directeur artistique du Lebadang Memory Space, situé à Kim Sơn, Huế, Viêt Nam. Ce musée privé présente une architecture contemporaine inspirée des Espaces de Lebadang et abrite une collection privée.

Pour l’année 2026-2027, il prépare l’exposition LEBADANG - Paysage de l’âme qui présentera le legs que Myshu Lebadang a fait au Lebadang Memory Space au sein des collections du musée.

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

1974–1980 : Années de formation en arts visuels et en histoire de l’art à l’École municipale Édouard‑Manet (Gennevilliers) et à l’Académie de la Grande‑Chaumière (Paris). Premières pratiques de photographie argentique et de tirage noir et blanc.

1980–1991 : Peintures figuratives à l’huile avec des corps vus d’en haut, des aplats colorés et des mots-titres qui en perturbent la surface. Apparition et disparition d’un corps. Différence et répétition où le même est toujours autre

1991–1993 : Gravures et lithographies (Atelier Babette Pons). Développement d’une technique personnelle d’oxydation des métaux (cuivre, acier, zinc) utilisant le masquage au ruban adhésif et le perchlorure de fer. Lavis à l’acide nitrique sur acier. Usinage, polissage des surfaces et assemblage avec des inserts de matériaux en creux ou en plein.

1993–1994 : Dessins à l’acide au perchlorure de fer et des moisissures sur papier. Captation photographique du processus de décomposition. Un travail sur l’éphémère et la disparition.

1993–1995 : Ensemble photographique sur l’organique d’après l’œuvre de Georges Bataille, pour un érotisme des corps (vue d’en haut, flou, surexposition, surimpression, noir et blanc et traitement croisé E6-C41). Le réel et son double.

1995–2003 : Vidéos expérimentales, Found Footage, Mashups et animations interactives avec le logiciel Flash de Macromedia.

2003–2010 : Série de 25 animations interactives basées sur le fragmentaire, le discontinu et l’aléatoire d’après les films de Ingmar Bergman, Francis Ford Coppola, Samuel Fuller, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, David Lynch, Chris Marker, Christopher Nolan, Sergueï Paradjanov, Gus Van Sant, M. Night Shyamalan et Lars Von Trier.

2014–2022 : Les dernières œuvres sur la fragmentation et l’organisation d’une surface : peintures à l’huile d’après Caravage et Vélasquez et peintures numériques d’après Théodore Géricault (Le Radeau de la Méduse) et Titien (Le Couronnement d’épines).

2017 : Séquences cinématographiques condensées de Lost Highway de David Lynch (1 image par plan) et The Shape of Water de Guillermo del Toro (2 secondes par plan).

2020–2021 : Mashup cinématographique basés sur des œuvres de Dario Argento, Alfred Hitchcock, Aki Kaurismäki et Takeshi Kitano.

2023 : Peintures numériques d’après Le Déjeuner sur l'herbe d’Édouard Manet.

2024 : Peintures numériques d’après Caïn et Abel de Lionello Spada.

2025 : Peintures numériques d’après Judith et Holopherne d'Artemisia Gentileschi.

2026 : Peintures numériques d’après le photographe Nobuyoshi Araki.