Dossier de presse_Press release 

 

ASIAN ART BRIDGE Paris

www.asianartbridge.com        

Exposition éphémère “Polar Voids" 

           ioi Choi x Hoai Phuong

              Série  “Asian Art on the Rise” 

                                                                        16, 17 galerie de Montpensier, 75001 Paris

                  01.04.2024 – 10.04.2024

                                  11:00 – 20:00

                            sauf 03.04.2024: ouvert jusqu’à 18:00

Vernissage : 01.04.2024 at 19:00 (RSVP seulement)

Avec performance de la musicienne Luong Hue Trinh x artiste ioi Choi

 

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<< "Asian Art on the Rise" - une série d'événements organisés par la galerie Asian Art Bridge pour honorer le fort développement de l'art asiatique contemporain ainsi que le talent des artistes asiatiques en France et en Europe. Nous popularisons les concepts des divers arts et cultures des pays asiatiques sur la scène artistique européenne, ne nous limitant pas à la Chine et au Japon, mais introduisant également de nombreuses scènes artistiques qui méritent d’être plus visibles et approfondies, comme celles de la Corée, du Vietnam, de Macao, de la Thaïlande, et celles d’Asie du Sud, comme l'Afghanistan, l'Inde etc.>>

-   Commissaire d'exposition: Linh Ann - 

POLAR VOIDS

Le vide de deux pôles opposés 

Asian Art Bridge est heureux de présenter « Polar Voids – Le vide de deux pôles opposés », l'exposition d'ouverture de la série « Asian Art on the Rise ».

"Polar Voids" est une exposition en duo de l'artiste vietnamienne Hoai Phuong - spécialisée dans la peinture à l'aquarelle sur du papier artisanal teint à la main et de l'encre de Chine avec l'artiste de Macao, ioi Choi - danseuse, chorégraphe et également peintre, se déroulera du 1er avril au 10 avril 2024 au Palais Royal, Paris.

Dans cette exposition, une dessine tout en détail et en collectant de l'énergie dans un/ou des trous noirs. Au contraire, les œuvres de l'autre dégagent beaucoup d'énergie du corps avec un « vide » – un vide de sa pensée ou la libération de son esprit sur une grande surface de toile. C’est la raison pour laquelle nous combinons les deux dans un « Vide Polaire ». Deux pôles complètement opposés partagent leur propre trou noir.

Si « Le vide » dans l’œuvre d’ioi symbolise la libération de l’esprit, où le corps, la couleur et la conscience fusionnent, semblable à la synthèse de toutes les couleurs pour créer la perception du blanc, l’art de Hoai-Phuong est son polaire. C'est le vide d'un chagrin silencieux et réticent. S'apparentant au motif « memento mori » qui rappelle la mort et la nature éphémère de la vie, cette série d'œuvres rappelle le vide profond de nos paysages mentaux.

Même ioi est à l'opposé de Phuong, dessinant de manière totalement spontanée en fonction des couches de couleurs qui suivent sa chorégraphie. Au final, les peintures de Ioi et Phuong sont complémentaires en couleur et en fréquence. Les deux ont elles-mêmes leur propre définition de VOID.

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Les œuvres de Hoai Phuong

TOCCATA VUOTO (Chạm vào hư vô) - le nom de la mini-série de Phuong qui comprend 4 peintures. Toccata, dont l'origine vient de l'italien           « Toccare », signifie « toucher », représentant également une forme musicale pour instruments à clavier, écrite dans un style libre caractérisé par des accords complets, des passages rapides, des harmonies aiguës et d'autres éléments virtuoses conçus pour montrer la performance de “toucher”., Vuoto aussi est l’équivalent italien de « Void » en anglais. Il s’agit de la symphonie de l’artiste, explorant divers états de vide dans notre vie mortelle.

« Un gouffre artificiel », 77 x 40 cm | Encre de Chine sur Fabriano Artistico teinté naturellement, 2024.

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Les oeuvres d'ioi Choi

 

Le processus de représentation du corps comme archive de mouvement consiste à mélanger des pigments de terre avec de l'huile végétale pour créer de la peinture. Le mélange est ensuite appliqué sur toutes les surfaces de son corps. Étant donné que ioi travaille principalement sur des toiles à grande échelle étalées sur le sol, il y a suffisamment d'espace pour “nager”, effectuant une série de travaux au sol en se concentrant sur le corps - ses contractions, ses courbures, ses roulades et ses étirements.  Dans ses séries intitulées « MIRRORS » et  « SILHOUETTES », ioi exprime par ses tableaux un voyage du corps humain comme point de départ au rapport à la matière. Le titre de chaque chapitre fournit une ligne directrice pour explorer un aspect spirituel de l’existence. Chaque image est une invitation à accepter les formes qui surgissent dans l’esprit du spectateur. Tout comme un test de Rorschach, chaque pièce n’a aucun sens sans la perception de ses formes apparemment abstraites par le spectateur.

“Self”, 196 x 97 cm | Pigments naturels, huile d’olive sur toile, 2024

* ioi Choi est danseuse par nature, chorégraphe de formation, et une peintre qui utilise son corps dansant comme medium. Elle a étudié la danse classique chinoise depuis son enfance jusqu'à l'âge de 18 ans. Elle est ensuite diplômée du Centre de Danse de Broadway et du Paris College of Art. ioi Choi n’utilise que des pigments naturels, huile d’olive ou noix de coco comme catalyseurs de couleurs sur ses toiles.  Elle vit actuellement à Paris.

* Hoai Phuong est diplômée d'un B.F.A en design graphique, Southwestern Oklahoma State University, OK, aux États Unis. Elle vit à Bologne, en Italie. Utilisant des techniques asiatiques traditionnelles telles que la peinture avec des pigments naturels et de l'encre, Phuong espère comprendre l'essence du passé tout en apportant une nouvelle perspective à son travail. Son art est une fusion de techniques asiatiques et de réalisme occidental, reflétant sa position dans la diaspora vietnamienne, remettant constamment en question sa place et son lien avec son environnement.