Terwijl internationale verzamelaars op zoek zijn naar culturele betekenis, zeldzaamheid en langetermijnwaarde, ontpopt Vietnamese moderne kunst zich als een van de meest dynamische sectoren op de Aziatische kunstmarkt.
Tientallen jaren werd het verhaal van moderne Aziatische kunst grotendeels gedomineerd door China, Japan en, meer recent, Zuid-Korea. Toch heeft er in Zuidoost-Azië een stillere transformatie plaatsgevonden. Tegenwoordig trekt Vietnamese moderne kunst, met name werken van de École des Beaux-Arts de l'Indochine, ongekende aandacht van verzamelaars, instellingen en internationale veilinghuizen.
Van recordbrekende verkopen door Mai Trung Thứ en Lê Phổ tot de uitbreiding van gespecialiseerde veilingplatforms tussen Parijs en Hanoi, de markt voor Indochinese kunst betreedt een nieuw tijdperk.
Voor verzamelaars is dit meer dan een markttrend. Het kan een van de belangrijkste kansen in de Aziatische kunst van vandaag vertegenwoordigen.
Mona Lisa, zijdeschilderij, 53,5 x 37,5 cm, 1974 - Mai Trung Thu | Quang San museum
Waarom Vietnamese moderne kunst nu belangrijk is
De wereldwijde kunstmarkt verandert.
Volgens de Art Basel & UBS Global Art Market Report 2026 bereikten de wereldwijde kunstverkopen in 2025 USD 59,6 miljard, een stijging van 4% na twee jaar van krimp. Veilingverkopen stegen met 9%, terwijl jongere verzamelaars in een versneld tempo de markt blijven betreden.
Tegelijkertijd evolueert het verzamelgedrag.
Mevrouw Charlotte Aguttes en de heer Dinh Ngoc Duc, directeur van het Vietnamese Culturele Centrum in Frankrijk, staan naast het schilderij "Heilige ceremoniële kleding" van Nam Son.
In plaats van zich uitsluitend te richten op gevestigde Westerse meesters, zoeken verzamelaars steeds vaker naar kunstwerken die historisch belang, culturele identiteit en schaarste combineren. Deze verschuiving heeft eerder ondergewaardeerde segmenten van de markt, waaronder het Vietnamese modernisme, ten goede gekomen.
Het resultaat is een groeiende internationale vraag naar Indochinese kunst en een hernieuwde waardering voor de kunstenaars die de moderne artistieke identiteit van Vietnam hebben gevormd.
De nalatenschap van de École des Beaux-Arts de l'Indochine
De in 1925 in Hanoi opgerichte École des Beaux-Arts de l'Indochine neemt een unieke positie in de kunstgeschiedenis in.
De school bracht Europese academische training en Vietnamese artistieke tradities samen, waardoor een generatie kunstenaars ontstond wier werk niet gemakkelijk als westers of Aziatisch kan worden geclassificeerd.
Kunstenaars zoals Mai Trung Thứ, Lê Phổ, Vũ Cao Đàm, Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Gia Trí, Trần Phúc Duyên en Phạm Hậu ontwikkelden een beeldtaal die moderniteit combineerde met lokale identiteit.
Een eeuw later worden hun werken steeds meer erkend als enkele van de belangrijkste prestaties van de twintigste-eeuwse Zuidoost-Aziatische kunst.
Deze honderdjarige herdenking draagt ook bij aan hernieuwde institutionele en verzamelaarsinteresse, waardoor Vietnamese kunst centraal komt te staan in internationale gesprekken over modernisme.
Veilingrecords bevestigen de opkomst van Vietnamese kunst
Het sterkste bewijs van deze renaissance komt van de veilingmarkt.
In 2021 werd Mai Trung Thứ's Portrait de Mademoiselle Phuong verkocht voor meer dan USD 3,1 miljoen, waarmee het het duurste Vietnamese kunstwerk ooit op een veiling werd verkocht.
Lê Phổ volgde met meerdere verkopen boven de USD 2 miljoen, waaronder Family in the Garden voor USD 2,37 miljoen en Figures in the Garden voor USD 2,29 miljoen.
Werken van Vũ Cao Đàm en Nguyễn Gia Trí hebben ook herhaaldelijk een half miljoen dollar overschreden, wat de groeiende volwassenheid van de Vietnamese kunstmarkt bevestigt.
Belangrijker nog, deze records zijn geen geïsoleerde gebeurtenissen.
Recente speciale verkopen van Vietnamese moderne kunst in Hong Kong, Singapore, Parijs en Frankrijk hebben regelmatig een verkooppercentage van meer dan 90% behaald, waarbij sommige veilingen 100% verkocht bereikten.
Voor verzamelaars duiden deze cijfers op sterke liquiditeit, aanhoudende vraag en toenemend internationaal vertrouwen in Vietnamese kunst.
Mai Trung Thứ: het internationale gezicht van het Vietnamese modernisme
Van alle Vietnamese kunstenaars is Mai Trung Thứ de meest erkende naam op het wereldtoneel geworden.
Het schilderij "Mona Lisa" uit 1958 van Mai Trung Thứ werd succesvol geveild voor een hamerprijs van SGD 304.800 (ongeveer USD 225.410) tijdens de Modern and Contemporary Art veiling van Sotheby's Singapore op 2 juli 2023.
Zijn delicate zijdeschilderijen, vaak met vrouwen, kinderen, muzikanten en scènes uit het dagelijks leven, zijn zeer gewild bij verzamelaars in Azië, Europa en Noord-Amerika.
Verschillende factoren verklaren dit succes:
-
Extreem beperkt aanbod van werken van museumkwaliteit
-
Sterke herkomst gekoppeld aan Frankrijk en Vietnam
-
Uitzonderlijk technisch meesterschap van zijdeschilderkunst
-
Universele thema's gecombineerd met een duidelijk Vietnamese identiteit
In 2025 werd zijn meesterwerk Le Concert in Frankrijk verkocht voor EUR 1,81 miljoen, wat zijn positie als een van de leidende figuren in de moderne Aziatische kunst versterkte.
Naarmate de vraag blijft groeien terwijl het aanbod beperkt blijft, beschouwen veel verzamelaars Mai Trung Thứ steeds meer als een 'blue-chip' kunstenaar binnen de bredere Aziatische kunstmarkt.
Le concert, Mai Trung Thu, zijdeschilderij, 92 x 65 cm, 1978 met een hamerprijs van
1,81 miljoen euro| AGUTTES
Voorbij records: de groeiende diepte van de Indochinese kunstmarkt
De Vietnamese kunstmarkt wordt niet langer alleen gedreven door drie of vier sterrenkunstenaars.
Een belangrijke ontwikkeling van de afgelopen jaren is de groeiende erkenning van tweede generatie en historisch over het hoofd geziene figuren van de Indochinese School.
Verzamelaars verwerven steeds vaker werken van:
-
Nguyễn Khang
-
Trần Phúc Duyên
-
Nguyễn Văn Tỵ
-
Tôn Thất Đào
-
Phạm Hậu
-
Lê Quốc Lộc
- Lê Văn Đệ
Deze bredere interesse weerspiegelt een meer volwassen markt.
In plaats van individuele pronkstukken te kopen, beginnen verzamelaars uitgebreide collecties op te bouwen die gericht zijn op het Vietnamese modernisme als een historische beweging.
Deze evolutie weerspiegelt wat twintig jaar geleden in de moderne Chinese kunst gebeurde, toen verzamelaars verder keken dan een handvol beroemde namen en een hele generatie kunstenaars gingen herwaarderen.
MILLON Vietnam en de opkomst van Hanoi als kunstmarktcentrum
Een andere belangrijke indicator van de marktgroei is de ontwikkeling van nieuwe infrastructuur.
In 2024 richtte MILLON MILLON Vietnam op in Hanoi, waarmee het het eerste en momenteel enige internationale veilinghuis met een permanent kantoor in Vietnam werd.
Deze stap vertegenwoordigt een belangrijke mijlpaal voor de Vietnamese kunstmarkt.
Historisch gezien werden de meeste Vietnamese kunstwerken gekocht en verkocht in Parijs, Hong Kong, Singapore of New York. Hanoi speelde een beperkte rol in internationale transacties, ondanks het feit dat het de geboorteplaats was van veel kunstenaars van de École des Beaux-Arts de l'Indochine.
Via haar kantoor in Hanoi heeft MILLON een nieuw model geïntroduceerd: duplexveilingen die tegelijkertijd in Parijs en Hanoi worden gehouden.
Deze innovatie stelt verzamelaars in Vietnam en Europa in staat om in real-time deel te nemen aan dezelfde verkoop, waardoor de verbindingen tussen Vietnamese verzamelaars en belangrijke werken in internationale collecties worden versterkt.
Volgens Alexandre Millon is ongeveer 80% van de kopers van Vietnamese kunst bij hun verkopen Vietnamese verzamelaars, wat de groeiende koopkracht en verfijning van de lokale vraag benadrukt.
De opkomst van Hanoi als marktcentrum markeert een nieuw hoofdstuk in de wereldwijde circulatie van Vietnamese kunst.
Waarom internationale verzamelaars kijken naar Vietnamese kunst
Drie fundamentele factoren drijven de vraag aan.
Schaarste
De grootste werken van Mai Trung Thứ, Lê Phổ, Vũ Cao Đàm en Nguyễn Gia Trí bevinden zich steeds vaker in privécollecties en komen zelden terug op de markt.
Historisch belang
De kunstenaars van de École des Beaux-Arts de l'Indochine speelden een bepalende rol in het vormgeven van de moderne Vietnamese cultuur en artistieke identiteit.
Internationale erkenning
Musea, wetenschappers, veilinghuizen en verzamelaars erkennen steeds meer het belang van het Vietnamese modernisme binnen de bredere geschiedenis van de Aziatische kunst.
Samen vormen deze factoren een overtuigend voorstel voor langetermijnverzamelaars.
De toekomst van Indochinese kunst
De vraag is niet langer of Vietnamese moderne kunst internationale erkenning verdient.
De markt heeft daar al antwoord op gegeven.
Veilingrecords blijven stijgen. De institutionele belangstelling neemt toe. Nieuwe generaties verzamelaars ontdekken de rijkdom van de Zuidoost-Aziatische kunst. En Hanoi positioneert zich steeds meer als een actieve deelnemer in het wereldwijde kunstecosysteem.
Voor Asian Art Bridge vertegenwoordigt dit moment meer dan een marktkans.
Het is een kans om verzamelaars, instellingen en publiek opnieuw te verbinden met een van Azië's belangrijkste artistieke nalatenschappen.
Terwijl de honderdjarige herdenking van de École des Beaux-Arts de l'Indochine blijft inspireren tot nieuw onderzoek en nieuwe aanwinsten, lijkt Vietnamese moderne kunst klaar om haar belangrijkste hoofdstuk tot nu toe in te gaan.
De renaissance van de Indochinese kunst is geen voorspelling meer. Ze is al aan de gang.