KARESANSUI, Mijn Droge Tuin

In het kader van de herfstkunstbeurzen, en in het bijzonder ASIA NOW in Parijs, presenteert ASIAN ART BRIDGE met trots twee getalenteerde Aziatische kunstenaars.

Een opkomende Japanse kunstenaar die in Londen en Nederland heeft gewoond en vele verschillende culturen heeft geabsorbeerd, waarbij de Japanse natuur altijd duidelijk zichtbaar is in zijn schilderijen. Een andere kunstenaar, een Vietnamees, met felle en zeer persoonlijke werken, die stierf voordat hij het hoogtepunt van zijn roem buiten zijn thuisland bereikte – wat hij ongetwijfeld zou hebben gekregen, het was slechts een kwestie van tijd.

Deze twee mensen, de één overleden, de ander al enkele jaren bezig met zijn kunstenaarscarrière, hebben een vergelijkbare benadering in hun stijl. In Azië wordt vaak gezegd: "Jonge bamboe vervangt oude bamboe."

In deze tentoonstelling, KARESANSUI, MIJN DROGE TUIN, exposeert ASIAN ART BRIDGE 10 unieke potloodtekeningen van Luc Quoc Nhuong. Luc staat bekend om zijn lak- en inktwerken op rijstpapier (dó). Maar deze collectie potloodtekeningen is bijzonder zeldzaam, aangezien het werken zijn die de kunstenaar in het begin van zijn carrière, van 1989-1995, maakte, toen hij constant tekende en werken creëerde die uitsluitend geometrische vormen gebruikten om een verborgen geschiedenis van de Vietnamese samenleving in die tijd en de tumultueuze periodes van verplaatsingen en scheidingen uit te drukken.

De kunst van Luc Quoc Nhuong is werkelijk opmerkelijk en zijn buitengewone aard komt op verschillende manieren tot uiting, waarvan de meest opvallende zijn creatieve vrijheid is. Volgens de kunstenaar bevrijdt hij zich van de beperkingen van traditionele technieken en conventionele schildermethoden in zijn tijd in Vietnam, waardoor zijn emoties op natuurlijke wijze op het doek kunnen overvloeien. Zijn werken zijn dan ook zeer geïmproviseerd en bieden een visueel boeiende ervaring door de levendige interactie van kleuren, vormen, texturen en figuratieve contouren.

Bij het observeren van zijn schilderijen kunnen kijkers aanvankelijk verrast of verwonderd zijn door de gedurfde naast elkaar plaatsing van ronde, vierkante en driehoekige vormen. Deze vormen versmelten echter harmonieus en creëren composities die aangenaam zijn voor het oog. Evenzo roept het gebruik van zwart en wit, dat als "gewelddadig" en "wreed" zou kunnen worden geïnterpreteerd, geen verstikkend gevoel op. Dit komt door de vakkundige toepassing van "net genoeg" extra kleuren en hun harmonieuze compositie door de kunstenaar. "Ik wil zo min mogelijk gebruiken om zo veel mogelijk te zeggen!", zei de kunstenaar over zijn zwart-witte schilderijen, of beter gezegd, bijna zwart-witte schilderijen. Dat gezegd hebbende, net als in de Japanse Karesansui-overtuigingen, hoewel er geen "echte" waterlopen, "echte" bergen en eilanden zijn, vinden kijkers deze beelden terug in de "denkbeeldige" elementen, waaronder geharkt zand en de opzettelijke opstelling van steengroepen die hun minimalisme vertegenwoordigen.

Luc Quoc Nhuong werd geboren in Hanoi en studeerde af aan de Industriële Kunstacademie van Hanoi. Zijn werken bevinden zich in verschillende privécollecties over de hele wereld, met name in Zwitserland, België en Japan.

Geboren en getogen op het Japanse platteland, raakte Hiroaki Onuma gewend aan de monoculturele omgeving om hem heen. In zijn rustige en bijna routinematige jeugd wendde hij zich tot zijn verbeelding om actie op te roepen in zijn jeugd – en toen ontdekte hij anime zoals YugioOh en Dragon Ball. Opgroeiend met de monsters die in de series werden afgebeeld, beïnvloedde de misvatting dat monsters enge wezens waren hem niet langer en werd het in plaats daarvan een symbool van nostalgie.

Na zijn verhuizing naar Londen om beeldende kunst te studeren aan Central Saint Martins, was het op zijn zachtst gezegd een grote openbaring voor hem. Vergeleken met zijn geboorteplaats was Londen een complete tegenstelling. Het was een andere wereld en hoewel het in het begin niet gemakkelijk was om vertrouwd te raken met de stad, werd hij er uiteindelijk deel van. Door communicatie- en cultuurbarrières te overwinnen, ontdekte hij hoe hij verschillende stijlen in zijn creaties kon combineren, die hij fusieschilderkunst noemde.

Sinds de universiteit staan de trefwoorden fusie en hybriditeit centraal in zijn methodologie, en nadat hij deze naar Nederland had gebracht, noemde hij het Monster Project. Onuma laat zich inspireren door alledaagse ervaringen (anime, hiphop, mode) en symbolen van kapitalisme (iPhone, sneakers) en integreert deze in zijn eigen creaties. Door symbolen uit de tastbare wereld te halen, brengt hij ze over naar zijn ontastbare wereld.

Na een incident met zijn vrouw onderging Hiroaki een radicale verandering in zijn werken. Een typisch voorbeeld is zijn nieuwste collectie abstracte schilderijen die zijn opgenomen in deze tentoonstelling KARESANSUI, MIJN DROGE TUIN. Het is een spel met kleur, penseel, spray, het oppervlak van het doek. Het is als Hiroaki's Japanse tuinschermen, zowel rustig als meditatie als bewegend als zijn eigen innerlijke energie.

Zijn werken bevinden zich in privécollecties in Frankrijk, Japan en Nederland.

Deze dialoog tussen deze presentatie van de juxtapositie van vormen van Luc Quoc Nhuong, 10 unieke potloodtekeningen, en de nieuwe collectie van Hiroaki Onuma, KARESANSUI, MIJN DROGE TUIN, is te zien van 17 tot 20 oktober 2024 in de galerie van Montpensier 16, 17, Jardin du Palais Royal, 75001 Parijs.