David Hockney et ses peintures qu’il a réalisées de Stanley et Boodgie, ses teckels chocolat.
Un dialogue à double sens : points communs stylistiques et influences orientales dans l'œuvre de David Hockney
Rejeter la perspective occidentale via les peintures sur rouleaux chinois.
Le tournant décisif dans la carrière de Hockney survient en 1983 lorsqu’il passe plusieurs heures à étudier un chef-d’œuvre chinois du XVIIe siècle : La tournée d’inspection du Sud de l’empereur Kangxi de Wang Hui, au Metropolitan Museum of Art.
IMAGE DU FILM DE DAVID HOCKNEY ET PHILIP HAAS, "UNE JOURNÉE SUR LE GRAND CANAL AVEC L'EMPEREUR DE CHINE, OU LA SURFACE EST ILLUSION, MAIS LA PROFONDEUR AUSSI", MILESTONE FILM & VIDEO, ÉDITEUR, HARRINGTON PARK, NEW JERSEY, 1988. IMAGE GRACIEUSEMENT AUTORISÉE PAR PHILIP HAAS ET DAVID HOCKNEY
- Le Lien Partagé : L'art occidental traditionnel a longtemps été lié par la perspective linéaire de la Renaissance, forçant le spectateur à se tenir statique devant une "fenêtre" fixe. En revanche, les rouleaux chinois utilisaient une "focalisation mobile" (perspective axonométrique).
WANG HUI (1632-1717) ET ASSISTANTS, DÉTAIL DU ROULEAU "LA TOURNÉE D'INSPECTION SUD DE L'EMPEREUR KANGXI", ROULEAU IV, HONGHUAPU À QIAN VIA PIZHOU, DATÉ DE 1698, ROULEAU À MAIN, ENCRE ET COULEUR SUR SOIE, 68,2 X 1562 CM, MUSÉE GUIMET, NUMÉRO D'ACQUISITION MA 2460, PHOTO ©RMN-GRAND PALAIS (MNAAG, PARIS)/MICHEL URTADO
- Hockney a réalisé que le spectateur pouvait littéralement se promener dans une peinture avec ses yeux. Il a immédiatement appliqué cette perspective fluide à ses immenses photocollages et plus tard à ses paysages, aplatissant la profondeur spatiale pour attirer le public à l'intérieur de l'œuvre plutôt que de le maintenir comme un observateur passif.
Espaces plats et blocs de couleurs vives
Comment David Hockney a influencé les grandes figures de l'art contemporain asiatique
Takashi Murakami : La rencontre du "Superflat" et du "Moving Focus"
- Les points communs : Takashi Murakami a acquis une renommée mondiale avec sa théorie Superflat, une esthétique qui dissout les frontières entre l'art majeur et la culture de consommation de masse (Manga/Anime). Cela reflète directement l'éthique Pop Art de Hockney, qui a rendu célèbres les fax, les photos Polaroid et plus tard les iPads dans l'art muséal.
- L'influence : Sur le plan spatial, les compositions plates et sans profondeur de Murakami héritent de l'ADN de la peinture traditionnelle Nihonga, mais sont transcendées par la libération de la perspective linéaire que Hockney a défendue. Cette intersection a permis à Murakami de transformer des icônes pop en œuvres d'art et produits de luxe de grande valeur.
Liu Xiaodong : Chroniques de la réalité quotidienne
- Les points communs : Tout comme Hockney a immortalisé la classe moyenne californienne du milieu du siècle à travers des portraits intimes d'amis se prélassant au bord des piscines, Liu Xiaodong agit en tant qu'historien visuel de la société chinoise contemporaine.
Portrait d'un artiste 1972 – Piscine avec deux figures
David Hockney
- L'influence : Liu Xiaodong a puisé une grande inspiration dans le style de peinture en plein air de Hockney et son réalisme psychologique brut. Les œuvres des deux artistes vibrent de lumière naturelle et capturent des moments suspendus et éphémères de la vie quotidienne. La méthode de Liu, qui consiste à placer des personnes ordinaires dans des décors chaotiques mais discrètement poétiques, reflète magnifiquement l'utilisation calculée de l'espace négatif et de la composition par Hockney.
Zeng Fanzhi : Le rythme vibrant des lignes
- Points communs : Ces deux maîtres ont connu une évolution majeure dans leur carrière, s'éloignant de la peinture de portrait figurative rigide pour s'orienter vers de vastes paysages expressifs.
- L'influence : Dans ses paysages abstraits monumentaux, Zeng Fanzhi utilise des coups de pinceau denses, chaotiques et débordants d'énergie. Ce coup de pinceau débridé rappelle fortement les représentations vastes de Hockney des bois du Yorkshire ou de la campagne vallonnée de Normandie. Les deux artistes ont trouvé une libération ultime et un épanouissement émotionnel à travers le mouvement rythmique de la ligne sur la toile brute.
Yoshitomo Nara : Le pouvoir de l'espace minimaliste
- Points communs : Les enfants défiants et aux grands yeux des peintures de Yoshitomo Nara, reconnues mondialement, captivent les spectateurs par une esthétique hyper-simplifiée.
- L'influence : Nara doit beaucoup aux structures plates et graphiques du Pop Art des années 1960, un mouvement que Hockney a contribué à lancer. En plaçant des personnages aux contours épais sur des arrière-plans de couleur unie et uniforme, Nara isole la psychologie intérieure de ses sujets. Cet espace physique plat se traduit directement par une profondeur émotionnelle profonde, une technique essentielle observée dans les célèbres doubles portraits de Hockney.
Cao Fei : Pionnière de l'ère numérique
- Les points communs : Le lien qui unit Hockney et Cao Fei transcende l'huile et la toile traditionnelles ; c'est un esprit pionnier partagé en matière de technologie.
- L'influence : David Hockney fut l'un des premiers maîtres reconnus à abandonner le pinceau traditionnel au profit de l'iPad, transformant les écrans numériques en studios mobiles. En tant qu'artiste multimédia de premier plan en Chine, Cao Fei représente l'évolution du 21e siècle de cette même mentalité. En utilisant la réalité virtuelle (RV), le métavers et l'art vidéo pour refléter les rapides changements sociétaux, elle s'appuie sur la porte qu'Hockney a ouverte en numérisant la peinture pour la première fois.
La valeur intemporelle de l'échange culturel
Un adieu à David Hockney
L'illustratrice Katie Smith place Hockney là où il est à sa place : au bord de la piscine, vêtu d'un magnifique costume à carreaux jaune/orange, d'une casquette rose et de Crocs jaunes, berçant un petit teckel dans ses bras. Derrière lui, des collines verdoyantes et des arbres en fleurs roses complètent la scène.
C'est chaleureux, joyeux et totalement vivant : un portrait d'un homme entièrement à l'aise dans son propre monde.
Aujourd'hui, le monde de l'art dit adieu à David Hockney, l'un des plus grands artistes de notre temps. Tout au long de sa carrière remarquable, il nous a appris à voir différemment - à trouver la beauté dans la vie quotidienne, à embrasser l'innovation et à regarder au-delà des frontières et des traditions.
Son influence s'est étendue bien au-delà de l'Occident, inspirant des générations d'artistes à travers l'Asie et le monde entier. Grâce à sa vision vibrante, il a jeté des ponts entre les cultures et a élargi les possibilités de l'art contemporain.
Bien qu'il soit parti, son héritage perdure dans ses œuvres et chez les innombrables artistes qu'il a inspirés. Géant de l'art moderne, David Hockney nous laisse un dernier cadeau : le courage de continuer à regarder vers le haut, vers des horizons plus vastes et des cieux plus lumineux.
Un Grand Merci, Monsieur David Hockney.
(*) Source : Compilation de l'auteur.
