Đại sứ nghệ thuật của chúng tôi

ASIAN ART BRIDGE hợp tác tích cực với các Đại sứ Nghệ thuật chuyên về nghệ thuật châu Á. Họ bao gồm các nhà sử học nghệ thuật, nhà sưu tập, chuyên viên tại các bảo tàng nghệ thuật châu Á (như bảo tàng Guimet và bảo tàng Cernuschi), cùng các giám tuyển nghệ thuật châu Á.

Loan de Fontbrune

Loan de Fontbrune đóng vai trò quan trọng trong việc nghiên cứu, bảo tồn và phát triển nghệ thuật châu Á, đặc biệt là nghệ thuật hiện đại Việt Nam tại Pháp và châu Âu.

Chúng tôi trân trọng giới thiệu các công trình nghiên cứu và xuất bản mà bà Loan de Fontbrune đã dày công thực hiện.

Các ấn phẩm

* 1994 *The Tombs of Huê*, đăng trên tạp chí *Connaissance des Arts*, số 504, tháng 3/1994, tr.124–135.
* 1995 *The Blues of Huê from the beginning of the 18th to the 19th century*, trong *Vietnam of the Kingdoms*, NXB Cercle d’Art, Paris, tr.38–45.
* 1996 *Huê ceramic from 17th to 19th century*, *Nhung trao dôi hoc thuât*, NXB Thuận Hóa, Huế, tr.114–119.
* 2003 *Vietnam – Art and cultures from prehistory to the present day*, NXB Snoeck, Brussels (dịch các bài viết của Phan Huy Lê, Trần Quốc Vượng, Nguyễn Văn Huy và Lưu Hùng).
* 2012 *Victor Tardieu and his students, From the Red River to the Mekong: visions of Vietnam*, PARIS Museum / Findakly Editions, tr.75–116.
* 2014 “Four centuries of France-Vietnam relations”, trong *The Art Schools of Indochina*, tạp chí *Mondes et Cultures*.
* 2015 *The first photographers in Vietnam*, NXB Riveneuve, 426 trang.
* 2019 “The influence of French artists in Vietnam”, đăng trên *Mondes et Cultures Magazine*, *Bulletin de l’A.S.O.M.*, tập LXXIX, tr.86–95.


Nicolas Henni-Trinh Duc

Nicolas Henni-Trinh Duc là một nhà sử học nghệ thuật và nhà nghiên cứu người Pháp gốc Việt, chuyên về nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là các thực hành nghệ thuật liên quan đến thời kỳ thuộc địa, triều Nguyễn và tín ngưỡng thờ cúng tổ tiên. Các nghiên cứu của ông tập trung vào tranh chân dung tổ tiên, sự biểu đạt ký ức gia đình và các giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và phương Tây.

Ông thường xuyên cộng tác với các catalogue triển lãm, nhà đấu giá và các ấn phẩm посвящён nghệ thuật châu Á hiện đại và đương đại. Các nghiên cứu của ông góp phần làm nổi bật những nghệ sĩ Việt Nam đôi khi bị lãng quên, đồng thời phân tích sự phát triển của bản sắc thị giác Việt Nam giữa truyền thống và hiện đại.

Từ năm 2021 đến nay: Tư vấn nghệ thuật Việt Nam
(Adam’s, Cabinet Ansas Papillon & de Léry, Gauchet Arts Asiatiques, Millon, Sotheby’s…)

Nghiên cứu & Công bố

  • “Lê Phổ, Mai Thứ, Vũ Cao Đàm: Những người tiên phong của nghệ thuật hiện đại Việt Nam” (2026): Bài viết đăng trên *Journal of Vietnamese Studies*, Vol. 21, Issue 1. Bài phê bình đánh giá lại những điểm mạnh và hạn chế của triển lãm tại bảo tàng Cernuschi (10/2024–05/2025).
  • “Hình ảnh ký ức: Góc nhìn về mối liên hệ giữa nghệ thuật Việt Nam và tín ngưỡng thờ cúng tổ tiên” (2025). Bài viết đăng trên tạp chí *ARTIFACT* số 2. Nghiên cứu một thế kỷ nghệ thuật Việt Nam, bài viết tìm hiểu cách và lý do các nghệ sĩ lấy cảm hứng từ tín ngưỡng thờ cúng tổ tiên trong hội họa hiện đại và nghệ thuật sắp đặt đương đại.
  • “Những góc nhìn giao thoa về triều đình Huế” (2025). Tọa đàm tại Salon Asiatique, Đại học Sorbonne / CREOPS / Musée du quai Branly. Điều phối thảo luận với các giám tuyển về những thách thức và tiến bộ trong nghiên cứu Việt Nam học.
  • “Chân dung trong nghệ thuật Việt Nam: Sự phát triển về công năng, kỹ thuật và biểu tượng học” (2025). Luận án tiến sĩ, Đại học Sorbonne / CREOPS. Nghiên cứu đặt câu hỏi về tính phổ quát của thể loại chân dung và chứng minh sự tồn tại lâu đời của truyền thống chân dung trong nghệ thuật Việt Nam. Công trình tập trung chủ yếu vào các biến chuyển dưới triều Nguyễn (1802–1945), đồng thời xem xét các giai đoạn trước và sau đó, từ tượng Phật thế kỷ VII đến hình tượng liệt sĩ cách mạng thế kỷ XX.
  • “Từ chân dung tổ tiên đến hội họa hiện đại: Hành trình của một công thức kinh điển” (2025). Hội thảo tại bảo tàng Cernuschi, Paris.Nhân dịp triển lãm về các nghệ sĩ tiên phong của nghệ thuật hiện đại Việt Nam tại Pháp, bài thuyết trình nghiên cứu biểu tượng học và bối cảnh của tranh chân dung nghi lễ nhằm lý giải việc các họa sĩ sáng lập một trường phái hội họa mới đã tiếp nhận hình thức này như thế nào.
  •  “Về bức ‘Chân dung mẹ tôi’” (2025). Bài viết đăng trên tạp chí *SÈVE* số 3. Phân tích các khía cạnh thẩm mỹ và chính trị trong tác phẩm của Nam Sơn, một tác phẩm tiêu biểu từng được trưng bày tại Gian hàng Đông Dương trong Triển lãm Thuộc địa năm 1931.
  • “Chân dung Việt Nam và chiều kích tín ngưỡng” (2023). Tọa đàm Salon Asiatique, Đại học Sorbonne / CREOPS. Trong khuôn khổ thảo luận về nghệ thuật chân dung ở Đông Á, bài trình bày phân tích vai trò của tranh chân dung tổ tiên trong hệ thống nghi lễ thờ cúng tổ tiên.
  • “Một biểu tượng của nghệ thuật hiện đại được giới thiệu lần đầu tiên sau 90 năm” (2023). Hội thảo, Art Research Paris. Việc tái phát hiện một tác phẩm quan trọng của nghệ thuật Việt Nam là dịp để đánh giá lại tầm quan trọng lịch sử của nó đối với nghệ thuật Việt Nam và nghệ thuật hiện đại nói chung, xét trên nhiều ảnh hưởng kỹ thuật và biểu tượng học khác nhau.
  • “Chân dung trong nghệ thuật Việt Nam: Công cụ thờ cúng hay đối tượng sưu tầm?” (2020). Bài viết đăng trên *Carnet de l’École Doctorale Histoire de l’Art et Archéologie* 124.. Những năm 1930 đánh dấu sự xuất hiện của nghệ thuật hiện đại Việt Nam trên trường quốc tế. Bài viết nghiên cứu cách thị trường nghệ thuật Paris thời bấy giờ nhìn nhận tranh chân dung Việt Nam.
  • “Di cư và diễn ngôn về tính khác biệt” (2020). Tọa đàm do Sorbonne Nouvelle / M2 CIIP tổ chức. Thảo luận công khai về cách tiếp cận “cái khác” thông qua trải nghiệm di cư của người không da trắng, đồng thời trình bày phương pháp nghiên cứu một nền văn hóa vừa thân thuộc vừa xa lạ với chính tác giả.