David Hockney’s Far East Connection

大衛·霍克尼的遠東情緣

大衛·霍克尼不僅是西方普普藝術的巨匠,也是歐亞藝術哲學之間的傑出橋樑建築師。在他色彩斑斕的加州泳池畫作和壯麗的約克郡風景背後,隱藏著與東方美學的深刻對話。反之,他獨特的藝術語言也深刻地啟發並塑造了亞洲最傑出的當代藝術家,包括村上隆、劉小東和曾梵志的風格。

 

大衛·霍克尼與他為史丹利和布吉創作的一些畫作,
他的巧克力臘腸犬。



雙向對話:大衛·霍克尼作品中的風格共通點和東方影響


要理解大衛·霍克尼對亞洲藝術的深遠影響,首先必須探究東方美學如何徹底改變了他自身的藝術視野。這種跨洲際的啟發是一種持續的創造性循環,而非單向傳遞。
透過中國捲軸畫拒絕西方透視法
霍克尼藝術生涯的最終轉捩點發生在1983年,當時他在大都會藝術博物館花費數小時研究了17世紀中國捲軸畫傑作《康熙南巡圖》(王翬作)。

取自大衛·霍克尼和菲利普·哈斯電影《與中國皇帝在大運河上的一天,或,表面是幻象,但深度亦然》的圖片,里程碑電影與影像出版社,哈靈頓公園,紐澤西州,1988年。圖片由菲利普·哈斯和大衛·霍克尼惠允

共同的連結

傳統西方藝術長期以來受文藝復興線性透視法的束縛,迫使觀者靜止地站在一個固定的「視窗」前。相比之下,中國捲軸畫則採用了「移動焦點」(軸測透視)

王翬(1632-1717)及助手,《康熙南巡圖》第四卷局部,從紅花鋪到邳州,約繪於1698年,手卷,水墨設色絹本,68.2 x 1562 公分,吉美博物館,藏品編號MA 2460,圖片©RMN-GRAND PALAIS (MNAAG, PARIS)/MICHEL URTADO

 

霍克尼意識到觀者可以用眼睛「漫步」於畫作之中。他立即將這種流動的透視應用到他大規模的攝影拼貼畫作和後來的風景畫中,透過壓平空間深度,將觀者拉藝術品內部,而非讓他們成為被動的觀察者。

平面空間與鮮豔色塊

霍克尼的調色板,特別是他在1960年代和1970年代的壓克力作品,與日本浮世繪木刻版畫有著驚人的相似之處。他偏好使用無陰影、扁平的純色塊來定義形狀,這與東亞美學深切契合。兩種哲學都將線條和形狀的情感共鳴置於三維空間僵硬、機械的複製之上。


SNOW, 1973年,鋼琴版畫,102 x 85 公分,大衛·霍克尼



大衛·霍克尼如何塑造亞洲當代藝術的領軍人物

隨著大衛·霍克尼的視覺語言透過大型展覽傳播到亞洲,最顯著的是他1981年對中國的歷史性巡迴展和隨後在日本的展覽,當地藝術家發現了一位精神導師。他向他們展示了如何在不沉溺於西方潮流的情況下,將他們豐富的文化遺產現代化。

村上隆:「超扁平」與「移動焦點」的交會

66號星球:暑假,村上隆
  • 共通點:村上隆以其超扁平(Superflat)理論享譽全球,這種美學消弭了高端藝術與低階消費文化(漫畫/動畫)之間的界線。這直接呼應了霍克尼的普普藝術精神,他曾將傳真機、拍立得照片以及後來的iPad提升為博物館級藝術。
  • 影響:在空間方面,村上隆無深度、扁平的構圖繼承了傳統日本畫的基因,但卻透過霍克尼所倡導的線性透視解放而獲得了超強的能量。這種交匯使村上隆能夠將普普偶像轉化為高價值的精緻藝術和奢侈品。

 

劉小東:日常現實的編年史

劉小東繪畫《出北川》,中國北川,2010年5月17日。
攝影:翁雲鵬。

劉小東,《出北川》,2010年,布面油畫

  • 共通點:正如霍克尼透過朋友在泳池邊休憩的親密肖像,將20世紀中期的加州中產階級永垂不朽一樣,劉小東則擔任當代中國社會的視覺史學家。

藝術家肖像1972年 – 兩個人物的泳池_大衛·霍克尼
  • 影響:劉小東從霍克尼的寫生畫法和原始的心理現實主義中汲取了大量靈感。兩位藝術家的作品都充滿了自然光線,捕捉了日常生活中懸而未決、稍縱即逝的瞬間。劉小東將普通人置於混亂卻又靜謐詩意的場景中的手法,優美地呼應了霍克尼對負空間和構圖的精確運用。

 

曾梵志:線條的躍動節奏

 

曾梵志,《E系列2022,第13號》,布面油畫。豪瑟沃斯

大衛·霍克尼的大型作品展將於2012年在皇家藝術學院舉行。大衛·霍克尼表示這些畫作的靈感來自約克郡的鄉村。

  • 共通點:兩位大師都經歷了重大的事業演變,從嚴謹的具象肖像畫轉向了宏偉、富有表現力的風景畫。
  • 影響:曾梵志在他的巨型抽象風景畫中,運用了密集、混亂且充滿能量的筆觸。這種狂放的筆觸強烈地讓人聯想到霍克尼對約克郡森林或諾曼第起伏鄉村的描繪。兩位藝術家都透過線條在原始畫布上的韻律運動,找到了最終的解放和情感的釋放。

 

奈良美智:極簡主義空間的力量

奈良美智,《行動失蹤》,1999年,布面壓克力,180 x 144.9 公分

喬治·威廉·朗漢·克里斯蒂爵士;帕特里夏·瑪麗(娘家姓尼科爾森),克里斯蒂夫人,大衛·霍克尼作,2002年
  • 共通點:奈良美智享譽全球的畫作中,那些叛逆、睜大雙眼的兒童以一種極度簡化的美學吸引著觀者。
  • 影響:奈良美智在很大程度上受惠於1960年代普普藝術的扁平、圖形化結構,而霍克尼正是這場運動的先驅之一。透過將粗線條勾勒的人物置於實心、均勻的彩色背景中,奈良美智孤立了他筆下人物的內心心理。這種扁平的物理空間直接轉化為深刻的情感深度——這是霍克尼著名雙人肖像中觀察到的核心技巧。

 

曹斐:開拓數位時代

曹斐展覽「未來不是夢」,2024年。MALBA,布宜諾斯艾利斯,阿根廷。致謝:Santiago Orty。由MALBA惠允。

大衛·霍克尼與他的iPad

《更大的爐火》,數位版畫,大衛·霍克尼,iPad系列

  • 共通點:霍克尼和曹斐之間的連結超越了傳統的油畫和畫布;這是一種共同的技術開拓精神
  • 影響:大衛·霍克尼是首批放下傳統畫筆,轉而使用iPad的知名大師之一,將數位螢幕轉變為行動工作室。作為中國頂尖的多媒體藝術家,曹斐代表了21世紀這種思維的精確演變。她利用虛擬實境(VR)、元宇宙和錄像藝術來反映快速的社會變遷,延續了霍克尼在首次將繪畫數位化時開啟的大門。

 

文化交流的永恆價值

大衛·霍克尼與亞洲當代藝術之間的藝術對話證明了真正的創造力無國界。霍克尼將目光投向東方,以擺脫西方傳統的束縛,而亞洲藝術家則借鑒霍克尼,找到了一種將其文化遺產與現代生活脈動相融合的模式。對於數位平台上的收藏家和藝術愛好者而言,認識到這種歐亞連結是欣賞當代傑作真正深度和市場價值的關鍵。


向大衛·霍克尼告別

插畫家凱蒂·史密斯將霍克尼置於他所屬之地:泳池邊,身穿華麗的黃/橙格紋西裝、粉色帽子和黃色洞洞鞋,懷裡抱著一隻小臘腸犬。在他身後,鬱鬱蔥蔥的綠色山丘和粉色的開花樹木構成了完整的場景。

溫暖、喜悅、充滿生機:這是一位完全安於自己世界的男人的肖像。

 

今天,藝術界向我們這個時代最偉大的藝術家之一大衛·霍克尼告別。在他卓越的職業生涯中,他教會我們以不同的方式看待事物——在日常生活中發現美,擁抱創新,超越國界和傳統。

他的影響遠超西方,啟發了亞洲乃至世界各地一代又一代的藝術家。透過他充滿活力的視野,他搭建了文化之間的橋樑,並拓展了當代藝術的可能性。

儘管他已離去,但他的遺產仍活在他的作品和他所啟發的無數藝術家之中。大衛·霍克尼,一位現代藝術的真正巨人,留給我們最後的禮物:勇氣,讓我們持續仰望,追尋更廣闊的視野和更明亮的天空。

謝謝你,大衛·霍克尼。