枯山水，我的枯山水庭園

作為秋季藝術展覽季的一部分，特別是巴黎的 ASIA NOW 藝術展，ASIAN ART BRIDGE 榮幸地同時呈現兩位才華洋溢的亞洲藝術家。

一位是曾在倫敦和荷蘭居住的日本新興藝術家，他吸納了許多不同的文化，但在繪畫中，日本的自然本質依然清晰可見。另一位是越南藝術家，其作品充滿力量和個性，在他還未能體驗到在家鄉以外聲名鵲起之時便已離世——這份榮耀他本該擁有，只是時間問題。

這兩位藝術家，一位已故，另一位投身藝術事業已有數年，他們在風格上有著相似的創作手法。在亞洲，人們常說：「青竹代老竹。」

本次展覽《枯山水，我的靜園》中，ASIAN ART BRIDGE 將展出 Luc Quoc Nhuong 的 10 幅獨特素描作品。Luc 以其漆畫和在米紙（dó）上的水墨畫聞名。然而，這次鉛筆素描系列尤為罕見，因為它們是藝術家在 1989-1995 年職業生涯早期創作的畫作，當時他不斷地繪畫，創作僅使用幾何形狀來表達當時隱秘的越南社會以及歷史上動盪不安、充滿遷徙和離別場景的完整故事。

Luc Quoc Nhuong 的藝術作品確實非凡，其獨特之處體現在多個方面，其中最顯著的是他的創作自由。據藝術家所說，他擺脫了當時越南傳統技法和慣用繪畫方式的限制，讓情感自然流淌於畫布之上。因此，他的作品高度即興，透過色彩、形狀、質感和具象輪廓的生動交織，提供了引人入勝的視覺體驗。

在欣賞他的畫作時，觀眾可能會首先被圓形、方形和三角形的大膽並置所驚訝或震撼。然而，這些形狀和諧地融合在一起，創造出賞心悅目的構圖。同樣地，黑白色的運用，儘管可能被解讀為「暴力」和「殘酷」，卻並未引起窒息感。這歸因於藝術家巧妙地運用「恰到好處」的附加色彩，以及它們和諧的構圖。「我想用最少的元素表達最多的意義！」藝術家談到他的黑白畫作，或者說幾乎是黑白畫作時如此表示。話雖如此，正如日本枯山水（Karesansui）的信仰，即使沒有「真正」的溪流、「真正」的山脈和島嶼，觀眾也能在「想像」的元素中找到這些意象，包括耙過的沙子、有意佈置的石群，這些都代表了他們極簡主義的想像。

Luc Quoc Nhuong 出生於河內，畢業於河內工業藝術大學。他的作品被全球多個私人收藏，尤其是在瑞士、比利時和日本。

在 Hiroaki Onuma 出生和成長的日本鄉村，他習慣了周遭單一的文化環境。在寧靜且幾乎例行公事的童年時期，他轉向想像力來激發年輕時的行動——正是在那時，他發現了《遊戲王》和《七龍珠》等動漫。隨著系列中描繪的怪物一同成長，怪物是可怕生物的錯誤觀念不再影響他，反而成為一種懷舊的象徵。

移居倫敦在中央聖馬丁藝術學院學習美術後，對他而言可謂是一大啟示。相較於他的家鄉，倫敦完全是個對立面。這是一個不同的世界，儘管一開始熟悉這座城市並不容易，但他最終融入其中。透過克服溝通和文化障礙，他發現了如何在自己的創作中結合不同風格，他將其命名為融合繪畫。

自大學以來，「融合」和「混血」一直是他的方法論核心關鍵字，並在將其帶到荷蘭後，他將其命名為「怪物計畫」（Monster Project）。Onuma 從日常生活經驗（動漫、嘻哈、時尚）和資本主義象徵（iPhone、運動鞋）中汲取靈感，並將其融入自己的創作中。他從可感知世界的符號中提取，並將其轉移到他的無形世界中。

在妻子發生意外後，Hiroaki 的作品發生了根本性的轉變。一個典型的例子就是他最新的抽象畫作系列，收錄於本次《枯山水，我的靜園》展覽中。這是一場色彩、畫筆、噴霧和畫布表面的遊戲。這就像 Hiroaki 的日本庭園面板，既像冥想般寧靜，又像他內在能量般流動。

他的作品被法國、日本和荷蘭的私人收藏。

Luc Quoc Nhuong 的形式並置（10 幅獨特的鉛筆素描）與 Hiroaki Onuma 的新系列《枯山水，我的靜園》之間的對話，將於 2024 年 10 月 17 日至 20 日在巴黎皇家宮殿花園 Montpensier 畫廊 16、17 號展出。