[ELLE VOICE] LINH AN: 因為亞洲藝術正在崛起。

Lien vers l'article / Full link 

Linh An 在巴黎 INSEEC 獲得藝術管理理學碩士學位十年後，便一直在傳播和廣告行業全職工作。在此期間，她持續觀察越南和全球的藝術市場。她對藝術堅定不移的熱情促使她創立了亞洲藝術橋（Asian Art Bridge）—— 一個致力於在巴黎推廣才華橫溢的亞洲藝術家，特別是越南藝術家的畫廊。

亞洲藝術橋（AAB）是巴黎第一個專門展示和銷售亞洲藝術的線上平台。同時，AAB 定期參加國際藝術博覽會並組織實體展覽，以更密切地聯繫藝術愛好者和收藏家。AAB 以「藝術為人人」為座右銘，旨在激發對亞洲藝術的熱情，並擴大法國、歐洲乃至全球觀眾獲取有關才華藝術家資訊的途徑。儘管營運不到一年，AAB 已吸引大量追隨者，主要來自美國、法國、瑞士、中國、日本，以及小部分東南亞地區。

AAB 將自己定位為與其他線上畫廊相比「有選擇性」的畫廊，那麼 AAB 選擇藝術品和藝術家的標準是什麼？

AAB 優先考慮新興藝術家，因為他們可能需要更多支持。這源於一個個人的挑戰：幫助合作藝術家獲得認可並創造自己的收入，而不是依賴已經成名的藝術家來走一條缺乏策展人獨特身份的捷徑。此外，我選擇與那些擁有強烈個人風格、不斷創新並願意與 AAB 長期合作的藝術家合作。

您專注於歐洲市場，特別是法國市場的亞洲藝術家，您認為亞洲藝術在那裡的接受度如何演變？

坦白說，亞洲藝術在歐洲取得了一些進展。然而，在歐洲——特別是法國人的思維中，舊的母題仍然佔主導地位：船民、殖民主義、印度支那或戰爭。這些主題反映了一種後殖民視角，常被視為異國情調和引人入勝。帶有歷史或地緣政治元素的藝術品往往更具收藏價值。我不否認歷史，但我希望歐洲人以不同的眼光看待亞洲。我的工作旨在逐步改變亞洲藝術——特別是越南當代藝術——的認知。

在我看來，亞洲藝術在未來十年將會大幅成長。許多亞洲藝術家目前在歐洲生活和創作。此外，歐洲各地的亞洲博物館都在尋求吸引年輕觀眾。他們的藏品將不再局限於殖民時期作品或古董，而是將擴展到包括當代亞洲藝術，特別是來自東南亞的藝術。

作為一位在法國（歐洲藝術中心之一）創辦畫廊的越南女性，這段旅程一定不容易。您最大的挑戰是什麼？

我最大的挑戰是在這個環境中，越南人之間缺乏團結。法國有超過 2,000 家畫廊，僅巴黎就有 1,000 多家。如果亞洲和越南社群內部沒有團結，我們的努力就像滄海一粟。這裡的畫廊通常在 2 到 5 年後就消失了。儘管許多亞洲和越南畫廊已經成立，但它們的數量正在減少。

作為一名越南女性，我從未在法國感受到任何障礙。我只是作為一名學生長大，而不是作為一名女學生。在我後來的職業生涯中，我從未將自己視為一名職業女性，而只是一個做自己喜歡事情的人。憑藉雙語法語教育和國際經驗，我在溝通或生活方式方面沒有遇到重大挑戰。然而，與人相關的困難會產生一種孤獨感。

這是在異國獨自追求抱負的孤獨嗎？是什麼讓您有力量繼續前進？

是的，那種感覺確實存在。但我之所以繼續，是因為我熱愛我所做的事情，並且深受父母的影響。他們白手起家，我親眼見證了他們的奮鬥。我明白無論是財務還是精神上的穩定，都是透過艱辛而來的。他們教會我價值觀、與人共事的方式，以及對商業和目標的看法。在困難時期，我會回想起他們的教誨，以堅持下去。

很快，吉美博物館學會（Guimet Museum Society）邀請我到巴黎介紹越南當代藝術。至今，他們的會議主要集中在中國、日本和印度。這將是越南講者首次在那裡介紹越南當代藝術。我希望藉此機會改變人們的看法，並展示在印度支那美術學院成立 100 年後，一個新的篇章已經開始。這次活動也更加堅定我的信念：今天的小行動可以在未來帶來有意義的改變。