一個道德家 2

延續她在2024年由亞洲藝術橋在巴黎皇家宮殿舉辦的《美如羔羊》展覽的勢頭，楊垂陽現在轉向水彩紙本創作，這種媒介的精緻和不可預測性成為她新肖像系列的核心。

在這裡，技法成為作品的核心。楊垂陽將水彩的傳統輕盈感發揮到極致，透過對顏料、水和紙張紋理的掌控，創造出一種幾乎具有雕塑感的密度和情感重量。顏料滲入紙張纖維，沿著紋理擴散、匯聚和羽化。毛細流動、回流和柔和的漸變本身就成為富有表現力的工具，塑造出蘊含著寧靜活力的輪廓。在某些區域，色彩飽和到幾乎不透明；而在另一些區域，它則瀰漫成半透明的薄紗，顯露出下方紙張的觸感紋理。

這種水與顏料、顏料與纖維之間的互動，形成了一個生動的表面。楊垂陽利用紙張的吸收性和紋理，讓它的粗糙或光滑決定畫筆的速度、色彩的暈染和邊緣的形成。她的筆觸在刻意、受控的標記與完全放任控制之間擺盪，讓媒材創造出自己的有機結構。她層層疊疊地營造出深度，不是透過厚度，而是透過重疊暈染的光學震動。

最終呈現的肖像，與其說是被畫出來的，不如說是從紙張的物質性本身「生長」出來的。它們不僅透過圖像，更透過紋理捕捉到存在感：濕潤紙張的微妙彎曲、稀釋色調的羽狀邊緣，以及飽和形狀與消融輪廓之間的張力。脆弱與寧靜從這些物質互動中浮現，揭示了一個由水和纖維以及藝術家之手共同塑造的內在風景。